雑感（アイドルの楽曲について１）

「アコースティック音楽嗜好」でアイドルの話！？

以前、「PANTAさんとアイドルの話」というブログ投稿で、私は、アイドルを好きになる時に楽曲から好きになる傾向がある、という事を書きました。

そして、その投稿の中で
欅坂46の楽曲は素晴らしかった。
特に4枚目のシングル「不協和音」あたりまでは、カップリング含めて、全曲素晴らしかった。
と書いています。

パフォーマンスはもちろん素晴らしいのだけど、とりあえず楽曲の話なので、それは置いておいて、楽曲の良さ。歌詞の良さ。歌の良さ。諸々。とにかく素晴らしい。
そんな中、私にとって、何がそんなに素晴らしいのか？と、考えてみると、大きなポイントになっているのがアコースティックギターだという気がしてなりません。

4thシングルまでの数々の楽曲には、もしかしたら「アコースティックギターを生かすアレンジ」という戦略的な決め事でもあったのか？と思わせるほどに、実にかっこよくアコースティックギターが導入されているのです。

まず1stシングルの「サイレントマジョリティー」
この曲は、アイドルに興味のない人でもなんとなく知っているのではないでしょうか？
そして、私のようにアコースティックギターに過剰に反応するタイプの人でもない限り、この曲にアコースティックギターのイメージってあまりないのでは？と思うのですが、どうでしょう？
とりあえず、聴いてみてください。

いかがですか？
私は、この曲をはじめて聴いた時から、アコースティックギターがいい感じで鳴ってるなぁ、と思っていました。「アコースティックギターがかっこいいロック」（ロック？）にノミネートしたいほどに。

そして、この1stシングルのカップリング曲
「手を繋いで帰ろうか」「山手線」「渋谷川」「乗り遅れたバス」「キミガイナイ」
全曲、印象的なアコースティックギターがフィーチャーされています。
（ぜひサブスクなどで聴いてみてください）

お手軽系のアイドル曲だと、ほとんど打ち込みで生楽器を使っていないものも多くあります。
楽器を使う場合でもエレクトリックのバンドサウンド的な物が多く、これほど、しっかりと目立つ形で全曲にアコースティックギターがフィーチャーされているというのは、やはりちょっと意図的なもの（差別化的な？）があるのかと勘ぐってしまいます。
そして、私がこれほどまでに欅坂46に（まんまと）嵌った理由の一端は、間違いなくこのアコースティックギターサウンドにもあるのです。

※名曲「渋谷川」を歌う、昭和のフォークデュオ風ユニット、ゆいちゃんずに関しては、若干特殊な事案なので、そのうち別稿で取り上げたいと思います。取り上げるとは言ってません。あくまでも「取り上げたい」です。取り上げない可能性も高そうなので、一応動画を貼っておきます。

と、1stシングルだけで、随分長くなってしまったので、この項つづく（たぶん）。

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または『忖度するカーステレオの話』

昨日のブログPANTAさんとアイドルの話の中で、欅坂46のデビュー曲～4thシングルまでのカップリング曲含め全曲を、PANTAさんの車のカーステレオHDDに入れた話をしました。

今回は、「アイドルの話」というよりも、この「カーステレオの話」

このカーステレオなのですが、とにかくなんでもかんでもHDDに入れていて、数千曲入っています。
頭脳警察やPANTAさんのレアなLIVEが丸っと入っていたりもします。
ロック系の曲ばかりではなく、PANTAさんが大好きなフランス・ギャルなどのポップス系ヒットソングもたくさん入っています。
その中に、欅坂46の曲、26曲が仲間入りしたわけです。

そして運転中は常にこのHDDからランダムで曲を流しつづけます。
数千曲の中の26曲ですから、なかなか欅坂46の曲がかかる事はありません。

さて、このカーステレオ、いつの頃からか、「忖度するカーステレオ」と呼ばれるようになりました。
呼ばれるようになった、というか私が名付けたんだけど。

どういう事かと言うと、乗っている人や、状況に合わせて、ぴったりの選曲をしてくるのです。
ランダム再生のはずなのに。

例えば、私が運転する時。
PANTAさんの家まで、自分の車で行き、そこでPANTAさんの車に乗り換え、私の運転で2人で出発！というパターンが多いのですが、大体スタートの1曲目にはビートルズがかかる。
しかも「Got to Get You into My Life」とか「Lovely Rita」とか、なかなか渋く、そして高まる選曲。
その後も、けっこうな頻度でビートルズが流れます。

ビートルズも全曲入っているわけじゃないので、かかる確率は、それほど高くないはずなのに、私の運転中にはとにかくよく流れるんです。そして、2人で歌いながらのドライブ。

他にも誰かを乗せている時に、その人の曲がかかったり、その人が好きな曲が流れたり、と言う事が本当に多い。

なので、PANTAさんに「このカーステ、乗っている人に忖度して選曲してますよね？センサーとかマイクとかついててAI的な何かが選曲してるんじゃないですか？」みたいな話をしたら「そういえばそうだな！」みたいに盛り上がって「絶対、忖度してるよな！」（爆笑）
となったわけです。

その後の話
PANTAさんはよく終演後に共演者などを車で送るというパターンが多いのですが（運転は私）、乗っている人が、カーステから流れる曲を聴いて「あ！この曲、大好きなんです～」とか言うと、PANTAさんと私、顔を見合わせ「ほら、忖度始まったぞ！」と目で語り合い笑い合っていました。

乗っている人に忖度するだけじゃなく、その状況に合わせて最高の音楽流してきた！というパターンもあるのですが、中でも忘れらない一件があります。
ちょっと長いけど、以前他のSNSに投稿した文章があるので、一部抜粋して掲載します。

＞引用ここから

見慣れた所沢の街中に入った所でPANTAさんが
「もう少し先に鈴木書店って本屋があるんだけど・・・」
（えっもしかして！？）
「17歳の時にそこでヘルマン・ヘッセの・・・」
（て、いつもMCで聞くやつキターーーー！と同時に本屋さんがあったーーーー！！！！）
私と井上さん同時に
「うわーーーーーーー！！！」
ひっくり返りそうになる。

そうPANTAさんが高校生の頃、この本屋で手にしたヘルマンヘッセの詩集、その中に「さようなら世界夫人よ」という詩があったのです。
町の小さな本屋さんが、しっかりとそこに残っている奇跡。

「さようなら世界夫人よ」が生まれるきっかけとなった本屋さんが、目の前に！
頭の中にその日の光景が、セピア色でフラッシュバック！（ってその日見ていたわけでもないのに）
無性に興奮する二人。
車は鈴木書店の前を通り過ぎ所沢駅へ。
駅前で信号待ち。

興奮冷めやらぬ二人に「ちょっと１周して写真でも撮るかい？」とPANTAさんからありがたい提案。
所沢の街をぐるりと周り、再度鈴木書店。
営業時間は終わり、シャッターは下りているけど、しっかりとそこにある。
車を降り、写真を撮りまくる井上さん。
優しい笑みを浮かべながら、車内で見守るPANTAさん。

しかし
奇跡はまだ終わらなかった。
井上さんが車に戻るタイミングで、カーステレオから流れてきたのは「オリオン頌歌 第２章」

道中ランダムで再生を続けるハードディスクオーディオ。
そこにはジミヘン、フランス・ギャル、欅坂46、etc.etc.etc.etc.・・・とにかく多種多様、数多くの曲が収められている。
その中から、このタイミングで！！
所沢駅へと向かう車中に、高らかに流れる「オリオン頌歌 第２章」

♪これがオレ達の世界
♪隠しきれない世界

景色が彩度を落としてゆっくりと流れる。
これもしかしてエンドロール？
長野ツアーの前夜には、この「オリオン頌歌 第２章」が収められたロック史に残る名作『クリスタルナハト』30周年LIVEを終えたばかりのPANTA。
そんな『クリスタルナハト』LIVEからの長野ツアー。
その最後に流れたのが『クリスタルナハト』ラストに収められている「オリオン頌歌 第２章」
出来過ぎでしょ！？

＞引用ここまで

ここに登場する井上さんとは、現在、映画『青春ジャック 止められるか、俺たちを2』絶賛公開中の井上淳一監督。

これ、すごくないですか？
車運転しながら、ゾクゾクしました。

そんな「忖度するカーステレオ」の超本領発揮事件が、まだあります！
残念ながら、その時、私はいなかったのですけど、PANTAさんが興奮気味に話してくれました。

ある劇団の公演を観に行った時の事。
同行していたのはマネージャーのTさん（と聞いたような気がするけど違ったらごめんなさい）

その劇中に欅坂46の「不協和音」が流れたとの事。
PANTAさんは、その事にけっこう高まっていたみたいで、終演後、車に乗り込み「欅の曲使ってたな！」と同行者に話しかけた瞬間、カーステレオから流れてきたのが、まさにその曲「不協和音」！！

「この曲だよ！！！！」と2人で驚きのけぞったそうな。

その時の事を、興奮しながら楽しそうに（その曲をカーステレオに入れた張本人の）私に話してくれたのです。

凄すぎるでしょ！
PANTAさんの「忖度するカーステレオ」

昨日のブログ『昭和歌謡アイドルソングでGO！』報告に書いたように、一昨日は昭和アイドルのイベントで歌いまくってきたわけですが、「アイドルと言えば」的に思い出した事があります。

それはPANTAさんの事。

私の周りで、現役アイドルの話が出来る人ってPANTAさんしかいなかったのです。
昭和のアイドルなら「麻丘めぐみが好きだった」とか「キャンディーズのコンサート行ってた！」とか、そんな話が出来る人もいるのだけど、現役で活動中のアイドルとなると、なかなか。

この歳でしっかりアイドルの歌を聴いている人自体、なかなかの珍種ですからね。
（よく2人でアイドルの話をしていた頃、私50代後半、PANTAさん60代後半）

その頃、私は欅坂46にはまっていて、PANTAさんも多少興味を持っているという感じ。
で、毎回、欅坂46の事を話すたびに聞かれるのが（同じ質問を何度もされた）

「どるたんは誰が好きなの？」「欅は誰が一番かわいいの？」的な事。

会話を再現すると

Ｐ「どるたんは誰が好きなの？」
ど「特に誰って事はないんですけど」
Ｐ「じゃあ、何がいいんだよ！？」（なぜか若干怒り気味）
ど「楽曲ですかねぇ」

すると

Ｐ「かっこつけんな！」（怒）

と怒られる「ふざけるんじゃねえよ！」みたいな感じで。（笑）

本当なんですけどね。

という事を、一昨日のイベントの後に、つくづく思ったのです。

例えば、昭和のアイドルソングでいうと、大好きな曲は色々あるのですが、アグネス・チャンの曲がかなり好き。当時レコードもしっかり買っていた。
特に「美しい朝がきます」が1番好きで、「妖精の詩」や「草原の輝き」も大好き。
しかし、アグネス・チャンの事が好きかと問われると、（当時から）特に好きじゃない。
顔も好みじゃない。本当にただただ楽曲が好きなんです。いや、まあ、声や歌い方も好きなのかな。

それはいいとして。
別に欅坂46の人たちがかわいくないと言いたいわけじゃなくてね。

さらに

Ｐ「あえていえば誰が好きなの？」
ど「渡辺梨加と渡邉理佐」

というやりとり。
これ3，4回同じやりとりをしました。
3回目ぐらいから「前、聞いたな。」と

※渡辺梨加と渡邉理佐の事を語り出すと、ちょっと色々長くなりそうなので、いつかちゃんとブログにまとめたいと思っています。

あとは

Ｐ「平手ってセンターの子は、たいしてかわいくないよな？」
ど「あの人は、かわいいとかかわいくないとか言う枠を超えた存在ですから。」

みたいな

PANTAさんにとってアイドルグループで一番重要なのは「かわいい」なんですね。
私は、まず楽曲を好きになって、だんだんメンバーを好きになる傾向。

で、本当に、欅坂46の楽曲は素晴らしかったんです。
特に4枚目のシングル「不協和音」あたりまでは、カップリング含めて、全曲素晴らしかった。

最近のアイドル系シングルって、表題曲以外にカップリングを変えて数タイプ出すパターンが多くて、1曲の表題曲に対して5～7曲程度のカップリング曲があります。

それが全曲、素晴らしかった、今でも全曲歌えるレベル。
本当に欅坂46の楽曲が大好きなんですよ、私。

なので「不協和音」までの収録曲全曲をPANTAさんのカーステレオのHDDに入れてあげました。
この件に関しても、すごく面白い話があるので、改めて書きます。たぶん。
（追記、書きました「PANTAさんとアイドルの話２」）

まあ、とにかくPANTAさんにとってのアイドルは「かわいいが正義」という話。
というか、結局のところ、PANTAさんはかわいい女の子が大好き！という話でもありますね。
これは多くの人が知っている話。

さて、ここから先の話は（たぶん）私しか知らない情報。
PANTA＆頭脳警察研究家の方も（たぶん）知らない話。
知っても「何のことやら」な話。

また会話再現で

Ｐ「欅に上村って子いるだろ？」
ど「ああ、上村莉菜ですね」
Ｐ「あの子、かわいいよな？」
ど「・・・いや・・・まあ・・・」

という事で、欅坂46で、PANTAさんの推しメンは上村莉菜。

ちなみに乃木坂46は、与田祐希。

2人とも小さくてかわいい小動物系（？）

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【追記】
ついでに、私の欅坂46推しメン、渡辺梨加と渡邉理佐を

PANTAさんの趣味とはまったく傾向が違う。
梨加も理佐も、女性にしては背が高い方。（166～167cm）

「映画館で観たのは、2本だけ」【追記あり】

なんとも寂しい話ですが、今年、映画館で観た映画は2本だけでした。

映画は映画館で観てこそ！と言う気持ちは強いのですが、今はまあ、いたしかたありません。

では、映画館で何を観たのかと言えば、この2本

• 『zk／頭脳警察50 未来への鼓動』
• 『僕たちの嘘と真実 Documentary of 欅坂46』

PANTAさん言う所の、ZKとKZの2本（笑）

2本とも音楽ドキュメンタリー映画。

かたや活動50年の大ベテランロックバンド。

かたや活動5年のアイドル（？）女子グループ。

ですが、どちらも心にずしんと響く映画。

そして、どちらも何度でも観たいと思わせる、満足度の高い映画でした。
両者とも、きっと今後の人生で、何度か観返す事でしょう。

来年は、今の所とりあえず、『ブラック・ウィドウ』と、『るろうに剣心 最終章 The Final／The Beginning』は、映画館で観たいなぁ・・・と思っております。

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【以下追記】
「映画館で観たのは、2本だけ・・・じゃなかった！」
実は、もう1本観ておりました。
すっかり忘れてた。リストにも記載もれ。
それは
『風の谷のナウシカ』

映画館で観た事なかったから、観たかったのね。

欅坂46の5年間の活動を追ったドキュメンタリー映画
『僕たちの嘘と真実 Documentary of 欅坂46』を観てきた。

この5年間、私が本気で向き合ってきた音楽のひとつは、間違いなく欅坂46の音楽だ。
中学生時代にThe Beatlesを、高校生時代にDavid Bowieをむさぼるように聴いてきた時と同じぐらいの熱量をもって、欅坂46の音楽に向き合ってきた。
シングル表題曲だけではなく、カップリング曲、アルバム収録曲、その全てをそらんじるほどに。

映画は、音楽映画として素晴らしい物だったが、観ているとそれぞれのシーンで様々な思いが渦巻き心が痛んだ。
今も複雑な気持ちに包まれている。

「欅坂はアイドルではなくアーティスト！」という人がいる。
「欅坂はアイドルではなくアーティストｗｗｗ」という人もいる。

個人的には、欅坂46のセンター平手友梨奈は、アーティストや表現者という括りをも超えた「神」からの残酷な贈り物を手にした存在だと思っている。
だからこそ他のメンバーも、スタッフも、本人も苦しんできたのだろう。

欅坂46に感じてきた事、映画を観た感想、など、断片的にでも今後ブログに書き続けて行こうと思った。

こんな事をいくら書いても「所詮アイドル」という考えを持つ人の心には全く届かないのだろうが・・・

奇特な方にお誘いいただき（施しを受け）欅坂46、東京ドーム初日公演を観る事が出来ました。

丁度この写真が撮られた辺りの席にいました。
この場所にいた事、この場所で感じた事、一生忘れない。

6月26日（水）に放送された、テレビ東京の『テレ東音楽祭2019』で欅坂46のパフォーマンスを見た。
 

曲はデビュー曲の『サイレントマジョリティー』

まず、この日のパフォーマンスで触れなければいけないのは、絶対的センター平手友梨奈さんの不在。
2016年4月のデビュー以来、全てのシングル表題曲でセンターを務めてきた平手さんのいない欅坂46。
しかし、類稀な表現力を持つ絶対的センターの不在をも、逆に武器にしてしまうような、強さとしなやかさを、4年目の欅坂46は身につけていた。

平手さんが途中リタイアした2017年夏のツアー、中止になった2018年1月の武道館公演、メンバーが交代でセンターを務めた平手さんのいない2周年公演、etc.etc.・・・

その強さとしなやかさは、これまでに経験した多くの危機的状況や悔しさを乗り越えて身につけたものなのだ。

さらに、もうひとつ触れておきたいのは、2期生の加入。
まるで欅坂46に入るために生まれてきたような9人の2期生。

この日のパフォーマンスでは、関有美子さん、武元唯衣さん、田村保乃さん、藤吉夏鈴さん、山﨑天さんの5人が抜擢された。

欅坂46のデビュー曲『サイレントマジョリティー』
2期生達は、3年前にテレビで見て、憧れを抱いていた事だろう。
そんな特別な意味を持つサイマジョの衣装を身につけ、1期生と共に全力でパフォーマンスする5人の姿に心を打たれた。

特に（渡辺梨加さんの握手会に来ていたというエピソードを持つ）関さんが、菅井友香さんと渡邉理佐さんの間に立ち、凛々しく踊る姿を、涙なしに見る事は出来なかった。

2期生と1期生がひとつになった新しい『サイレントマジョリティー』

センターを務めた小林由依さん、その後ろ左右に立つ菅井友香さんと守屋茜さん、さらにその後ろに立つ小池美波さん、センターラインがカメラに抜かれた時のこの4人の表情、眼差しの強さにゾクっとくるものを感じた。
 

いつもながらに切れの良いダンスとキリっとした表情が目を奪う鈴本美愉さんだが、後半の表情は厳しさの中にも菩薩のような優しさを湛えていた。

最近の曲では後列になる事が多くあまり目立たない渡辺梨加さんが最前列で一所懸命に踊る姿にも目を奪われた。
 

こんな風に見ているから、20数回も見てしまうのだが・・・ひとりひとり上げていったらキリがないので、この辺で。

絶対的センター平手さんがいない時の欅坂はひとりひとりのがんばりによって、全体的なパフォーマンスの素晴らしさで魅せるグループに成長している。
そして、平手さんが帰って来た時には、またさらにグループとしての表現力も増す事だろう。

2期生と1期生が作り出すこれからの新しい欅坂46。
期待しかない。

丁度1年前、昨年の今日、8月10日。
欅坂46の2ndシングル『世界には愛しかない』が発売された。

その日から、（いや、正確に言うと、その1ヶ月ちょっと前、テレ東音楽祭で『世界には愛しかない』が初披露された時から）私の生活の大部分を欅坂46が占めるようになりました。

1stシングルの『サイレントマジョリティー』もかなり好きな曲ではあったけれど、これほどのめりこむきっかけとなったのは、間違いなく『世界には愛しかない』です。

2016年1月、David Bowieの死によって、心の中に大きな空洞を抱えてしまった私は、音楽に対して向かい合う時間が極端に少なくなっていました。
その空洞に静かに大きく広がって、心を癒してくれた曲こそが『世界には愛しかない』でした。

イントロのキラキラと宙に舞うようなピアノの音色、そしてメロディ、アコースティックギターの爽やかな疾走感、そのファースト・インパクトで既に心を持っていかれました。

そして、セカンド・インパクトにして、ディープ・インパクトとなったのが、てち（平手友梨奈）による、ポエトリー・リーディング。
そう来たか！！！
なんだかよく分からないけど、とにかく大きなインパクトでした。
ひとりでテレビの前で、「すごい！すごい！」とバカみたいに興奮していました。

その後、Aメロの短い歌をはさんで他のメンバーに次々とポエトリー･リーディングはリレーされていく。
本格的な歌メロは、なかなか始まらない、こんなのあり！？
本当に色々な意味で、この手法にやられました。

さらに心に残るのが、Bメロがはじまった時
「通り抜ける風は ぼくに語りかける♪」
ここで、はじめて、てち（そしてメンバー全員）の顔に笑みが浮かぶ。

『サイレントマジョリティー』では、一切笑みを浮かべず、この『世界には愛しかない』では、いくぶん表情は柔らかいものの、この部分に至るまでは、笑みはなく、淡々とした表情で進んできたのが、この瞬間、まさに、通り抜ける風はぼくに語りかけてくれた。
「やられた！またやられた！」

振り付けもそれにあわせて大きな動きになり、躍動感が素晴らしい。

そして、とにかくメロディーが素晴らしい。
このメロディーがあるからこそ、歌詞が、言葉のひとつひとつが、鮮烈に心に入り込んでくるのでしょう。

テレビで初めて見た時は、ワンコーラスのみの披露で、一瞬で終わってしまったので（録画して何度も何度も繰り返し見たけど）、フルコーラス聴ける日を本当に楽しみに待ちわびていたものだった。

あれから1年。

『サイレントマジョリティー』の時点では、メンバー数人しか認識していなかったけど、今では、たぶんヲタの人たちともふつうに会話できるぐらい頭の中も心の中も欅坂46でいっぱいになっている。