大好きなヒット曲 6

小泉今日子 – 木枯しに抱かれて (1986)

「アコースティック音楽嗜好」で、いつかこの曲を取り上げなければ、と思い続けていたのですが、満を持して今日取り上げます。

というのは、昨日の深夜放送された、BAYFM78『Wave Re:minder -懐かしむより、超えていけ-』チャッピ ー加藤が小泉今日子 の音楽を深掘りするを（録音した物を）先ほどまで聴いていて、やっぱりこれは取り上げなければいかん！と強く思ったから。
そこで聞いたエピソードの記憶が鮮やかなうちに書いておきたいと思ったから。

まあ、そのエピソードは先日ブログ（チャッピー加藤著『小泉今日子の音楽』読了）で取り上げたチャッピー加藤の本の中でも語られている事なので知っていたのだけど、やはりラジオで聞くとまた違うし、心の中での印象度がホットなうちに書きたいと思った。

この曲は、楽曲としても大好きだし、詞も好き（作詞、作曲はアルフィーの高見沢俊彦）、アレンジも大好き、もちろんKYON2の歌も大好き。

特に、アレンジは、アコースティック音楽嗜好者としての私の心をくすぐりまくります。
イントロの切なげなアコースティックギターのフレーズに心が震えるのはもちろんなのですが、それ以前に流れてくるマーチングドラム！もうここだけで心を持っていかれてしまうほど。
というのも私、アコースティック音楽嗜好者であると同時に「マーチが好き過ぎる」人間なので。

そのマーチングドラムからのアコースティックギターのイントロで、すでにメロメロ。

そしてはじまる小泉さんの歌、その表現力。
バックに薄く流れるキーボードのフレーズも素敵だし、スライドするベース音も素敵。
途中からロック色を増してゆくアレンジも秀逸。

そして間奏に出てくるのが、なんとも印象深いバグパイプ風の音色によるケルト音楽的フレーズ！
これがまた最高中の最高。

この『アコースティック音楽嗜好』の中には「民謡、伝承曲からの影響」という小カテゴリーがあって、民族音楽的なものに影響を受けた音楽もまた大好きなのです。

マーチやらアコースティックギターやらケルト風やら、本当に、何から何まで私の好きがつまったような楽曲。

さすが、アレンジャーの井上鑑さん、私の好みを完璧に把握しているようです（違う）

さらに、その好きが詰まった楽曲を歌うのが、大好きな小泉さんというのだから、たまりません。

大好きどころか、超大好きとか、ウルトラスーパー大好きとか、何をくっつけても足りないぐらい大好きな曲です。

この曲を作った高見沢さんも、この曲が大好きだったようでアルフィーでセルフカヴァーしています。
歌詞がちょっと違ったり、アレンジやキーも違うのだけど。

これ、どっちが好きかというと、圧倒的に井上鑑、小泉今日子組の勝ち。（個人の好みです）
ご本家には大変申し訳ないのだけど、歌詞も小泉今日子版の方が好き。

あ、そうだ！
これを今日書こうと思ったきっかけ、チャッピー加藤の掴んだ情報を書き忘れるところだった。
すみませんあまりにも「好き」が強すぎるもので。

それは、あの印象的なバグパイプ風のフレーズ。
私はキーボードで出しているのだろうと思っていたのですが、チャッピー情報によると、なんと！
今剛さんがギターで弾いているそうです。

このエピソード、本で読んだ時にも驚いたけど、ラジオで聞いてまた軽く驚きました。しかもそれ以前にチャッピーから直接聞いて知っていたという。早い話がスグ忘れる。
でも、言い訳すると、聞けばスグに「そうそう！今剛！！」ってなるんだけど、メモリ領域に自力でアクセスしづらい感じ。かな？

うん、今日、これを書いた意味、そして意義は、そういう事。

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大好きなヒット曲（5）
R.E.M. – Losing My Religion (1991)

私を形成しているもの

今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。

その他の私を形成しているものたち
私を形成しているもの 年譜(INDEX)

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1991

R.E.M. – Losing My Religion (1991)

この曲は「アコースティック音楽嗜好」と同時に、「私を形成しているもの」音楽部門としても取り上げておきたいと思います。

R.E.M.は、アコースティック楽器を効果的に使っている曲が、アルバムに何曲かは入っていて、好きな曲も多いのですが、こと「ヒット曲」となると、すぐに頭に浮かぶのがこの「Losing My Religion」
私の「アコースティック音楽嗜好」にも、ジャストフィット。

とにかく初めて聴いた時から、頭の中に残り、その後も、なにげない瞬間に勝手に頭の中に流れてくる率の高い曲になっています。
それは「とても印象深い」という事なのだろうけれど、改めて聴いてみると特にキャッチーなサビがあるわけでもないし、あっと驚く展開があるわけでもない、とてもシンプルな曲。
しかし、だからこそ印象深いともいえるわけで、その印象深さを初めに決定づけているのは、間違いなくイントロのマンドリン。
とても単純なフレーズの繰り返しなのだけれど、それが良い！
ふとした瞬間に頭の中に流れてくるのは、このフレーズ。

そして、マイケル・スタイプのヴォーカル。歌。
心に語りかけてくるようでもあり、突き放すようでもある、その「歌」が「声」が、たまらなく心に残る。

この曲、歌詞も好きで、特に冒頭の一節だけで、もうたまらなく好き、というか（個人的に）心を寄せる事が出来る歌だと感じます。

Oh, life is bigger
It’s bigger than you
and you are not me
The lengths that I will go to the distance in your eyes
Oh no, I’ve said too much, I set it up

この感覚。まあ、言ってもしょうがないんだけど的な。

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大好きなヒット曲（4）

私を形成しているもの

私を形成しているもの

今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。

その他の私を形成しているものたち
私を形成しているもの 年譜(INDEX)

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1968

シルヴィ・ヴァルタンの「アイドルを探せ」(1963)

ものすごく久しぶりに「アコースティック音楽嗜好」を更新いたします。
と同時に、この曲は「私を形成するもの」音楽部門としても取り上げたいと思います。

今年、2024年にはじめて聴いたレコードがこのシングル盤、シルヴィ・ヴァルタンの「アイドルを探せ」で、その事はTwitter（X）などに投稿したのですが、もう少し語りたい事があったので、「アコースティック音楽嗜好」-大好きなヒット曲-の一稿としてブログを書いてみます。

この曲が世に出たのは、1963年。映画『アイドルを探せ』の中でシルヴィ・ヴァルタンが歌った曲として（らしい）。
（らしい）と書いたのは、1963年といえば、私が2歳の時の事で、映画『アイドルを探せ』も、今日に至るまで観ていないから。

この曲を知ったきっかけは、詳しくは覚えていないのだけど、小学校低学年の頃に、何かのテレビ番組で誰かが日本語で歌っていたのを聴いた憶えが・・・という感じ。
「何か」とか「誰か」とか全く心もとない記憶ですが。
（とりあえず上記初体験の年は大体という事で1968としておきました）

ただこのメロディと、間奏のストリングスが強烈に印象に残っていて、のちに何かのきっかけ（たぶんラジオ番組）で、シルヴィ・ヴァルタンの曲だと知り、さらに何年も経ってから、10代後半の頃にシルヴィ・ヴァルタンのベスト盤レコードを中古で買い、やっとしっかりと聴く事が出来たという流れ。
（さらに何年も経ってから中古シングル盤を買いました）

とにかく幼い頃から心の中に流れ続けていたのです、間奏のストリングスが。

そういった経緯もあり、耳にするとたまらない郷愁のようなものがわきあがってきて琴線を刺激する曲。特別な思い入れがある曲。

ただ、この曲を「アコースティック音楽嗜好」で取り上げるのは、若干違うような気もしています。
もちろんストリングス他、この曲で使われている多くの楽器はアコースティック楽器なので大きな意味では問題ないのだけど、私なりの「アコースティック音楽嗜好」の定義は、どちらかといえばアコースティック・ギター系の音楽。
この時代のポップスを取り上げるとなると、ちょっと話が違ってくるような気がします。

そこで！
というわけではないのだけど、それはそれとして。
実は1990年代にシルヴィ・ヴァルタンが自身の曲（やその他ヒット曲）をアコースティックでカヴァーしたアルバムに、この「アイドルを探せ」が入っています。

このヴァージョンが、実に私なりの「アコースティック音楽嗜好」にピッタリ。
こういう音こそが私の「アコースティック音楽嗜好」。
イントロのアルペジオから歌に入る流れ、歌のバックに自然に入ってくるようなストリングス、たまりません。
ぜひ、こちらも聴いてほしい。

「では聴いてください、シルヴィ・ヴァルタン「アイドルを探せ」90年代アコースティックヴァージョン！」

60年代に大ヒットしたヴァージョンは今も変わらずに特別な曲でありつづけているし、思い入れの大きさは圧倒的なのだけど、この90年代アコースティックヴァージョンも実に素晴らしい！私のツボを的確に突いてくる曲だと感じています。

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大好きなヒット曲（3）

Michael Jacksonの「Ben」(1972)

これも大好きな歌なのですが、実は私、当初、この曲がマイケルの曲だとは知りませんでした。

私が、初めて聴いたのは、フィンガー5による日本語カヴァー。
彼らの1stアルバム『個人授業』に収録されていました。

当時の私は、なぜかこのLPレコードを持っていて、よく聴いていたのです。
だから後に本家マイケルの歌を聴いた時にまず「アキラの歌だ」と、とんだ本末転倒的な第一印象。

ちなみに、このアルバムには、洋楽ヒット曲の日本語カヴァーが何曲か収録されていて、最近CMでよく流れる
「♪ア～ア、アア、アアア～ア、アアア～ア、アアア～ア」ってやつ（なんだか分からないか！？（笑））
も、入っていて、テレビから流れてきた時に「フィンガー5！！」と思いました。
※今調べたらCMはスズキハスラー、曲はメッセンジャーズの「気になる女の子」（本家のは聴いた事ない）

話がそれまくりました。
この「Ben」は映画「ベン」の主題歌で、「ベンのテーマ」というタイトルでシングル盤も出ていました。
が、当時は、映画「ベン」も観た事なくて、シングル盤のジャケットも見た事ない状態。
で、フィンガー5の「ベンのテーマ」を聴いていて、なんとなくタイトルから映画の歌だとは察していたようで、そして、なんとなく勝手に犬の話かと思っていた節があります。子供時代の私。

後にネズミの話だと知るわけですが。（シングル盤のジャケットにはネズミもいる）

また話がそれそうです。

さて、この歌、アコ好きとしてはイントロのギターアルペジオだけでも、これから始まる曲への期待感が高まるタイプ。そして、マイケルの歌！！伸びやかな高音、表現力。優しさが伝わってくるようで何度聴いてもジーンとしてしまう歌。

1番を歌い終えるあたりまでは、（音的に）優しく儚げな世界が展開されるのですが、2番で管弦隊が入ると音色は美しいのに何か不穏なムードになる気がして、そこもたまらなく心に残ります。

私、マイケル・ジャクソンの他のアルバム、あまりちゃんと聴いた事なくて、後の大ヒット曲達を知っている程度のダメ人間ですが、これは本当にたまらなく大好きな曲、大好きな歌です。

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大好きなヒット曲（2）
民謡、伝承曲からの影響（5）

今日取り上げるのは、Nick Cave & The Bad Seeds + Kylie Minogue – Where The Wild Roses Grow

この曲がヒットした頃、私はイタリアで仕事をしていました。
イタリアでは毎日のように、この曲のミュージック・ビデオ（MV）がテレビから流れ、CD店に行けば、この曲の店頭POPがディスプレイされていて、MVが流れ、マキシシングルが並んでいました。

日本では、どうだったのでしょうか？
日本に帰ってから、この曲のMVを見たことないし、有線やラジオで聴いた事もないのです。
この曲、日本ではあまり知名度がないのでしょうか？

それはさておき、この曲ですが、まず驚かされたのは、ニック・ケイヴとカイリー・ミノーグとのデュエット曲であるという事。
カイリー・ミノーグの事はあまり詳しくはないのですが、なんとなく、明るいヒット曲を歌うような人というイメージがあったので。

それが、これですよ。

なんというか、デカダン？頽廃美？そんな雰囲気漂う、この曲、このMV。
それを見事に歌い、表現している事に、驚き、感心しました。
ニック・ケイヴの太い低音ヴォイスとの、声の相性もとても良く、お互いが引き立つ、コラボレーションの妙を感じたものです。

私は、テレビでこのMVを初めて見た時から、その映像美や音作りすべてに魅了され、この曲のマキシシングルを購入し、アパートの仕事部屋用に購入したPhilipsのミニコンポで何度も聴いたものです。
（イタリアのアパートは、日本家屋と違って響きが良いせいか、ミニコンポとは思えない包み込まれるような鳴りの良さがありました）

このMVを観てもらえば分かると思うのですが、映像のイメージが、ミレーのオフィーリアを思わせるもので、この絵にインスパイアされたであろう事は間違いないと思えます。

私は、当初、歌の内容も「オフィーリアの事を歌っているのだろうか？」と考えていたのですが、聴いていても「Opheilia」の名は出てこないし、これは何か違うような気がしてきて、当時、歌詞の断片を元にネット検索し（インターネット草創期、日本ではInternet Magazineが創刊されたかどうかという時期）英語サイトやイタリア語サイトを調べ、違う物語、伝承歌で歌われている殺人の話が元になっている事を（英語もイタリア語もよく分からないなりに）知りました。

詳しい事は、忘れてしまった（当時のノートには書いてあったのだけど紛失した）ので、今、ざっと検索したところ「Down in a Willow Garden」という歌が、もしかして元になった話しのひとつなのかな？これならArt GarfunkelとThe Chieftains版を聴いた事ある。
当時はそこまで分からなかったのですが…
ちょっと本筋から外れそうなので、この件は、後でもう少し調べてみたいと思います。

と同時に、当初このブログのカテゴリー「大好きなヒット曲」として書き始めたのですが、「民謡、伝承曲からの影響」でもあると気づき、両方のカテゴリーで掲載します。

そんなわけで、当時も今も何かと色々気になる「大好きなヒット曲」でした。

そして、YouTubeを検索した時に、なんとこの曲のライヴ動画を見つけてしまいました。
初めて見た！初めてライヴ演奏で聴いた！
驚愕！！そして感動！！

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大好きなヒット曲（1）

「アコースティック音楽嗜好」として、色々な曲やアーティストなど好きな音楽を気ままに紹介してきましたが、好きな曲を取り上げる際のカテゴリーを「珠玉の小品、隠れた名曲」としたために、誰でも知っているようなヒット曲を取り上げる事が出来ませんでした。

もちろんヒット曲の中にも、素敵なアコースティック曲や、アコースティック楽器を効果的に取り入れた曲など、大好きな曲がたくさんあります。

ただ、ヒット曲なので皆さんご存知の曲が多いわけで、紹介するという趣旨ではなく「この曲が大好き！」「この曲にはこういう思い出や思い入れがあります」という、ごくごく私的なスタンスで取り上げたいと思い、新しいカテゴリーを作りました。（これまでのカテゴリーもごくごく私的ですが）

新しいカテゴリーは題して「大好きなヒット曲」（単純）
その１回目に取り上げるのは

The Bangles – Eternal Flame（胸いっぱいの愛）

実を言うと、この曲がバングルスの曲だという事を、長い事知りませんでした。

バングルスは、デビューヒットの「マニック・マンデー」が好きだった事もあり、初期のアルバムを何枚か（LPレコードで）持っていたのですが、その後は、特に追いかけていなかった＆「Eternal Flame」がヒットした頃は、あまりテレビで洋楽のヒット曲を取り上げるような番組を見ていなかったので、この曲がヒットしていた事も知りませんでした。

ただ、この曲、色々な形で耳にしていたようで、そのたびに「この曲、聴いた事あるなぁ」「いい曲だなぁ」と思っていました。
そして、なんとなく漠然と「70年代のヒット曲だったかな？」と考えていました。
それほど何か懐かしい感じと、随分昔から聴いていたような気にさせる雰囲気を持った曲調だったので。

そうやって「何となく聴いた事のある好きな曲」として、この曲は心の片隅にありつづけました。
そして、何年も経ったある日、バングルスのベスト盤（CD）を格安の中古盤コーナーで見つけ購入しました。

そのベスト盤を、なんとなくカーステレオで聴いていると、なんと！この曲が流れてきたのです。
その時の驚きたるや。

「えっ！？これバングルスの曲だったの？」

そして、何度もリピートして聴き、家に帰ってからも、自宅のオーディオ装置でしっかり聴き込みました。
すると、これまで以上にこの曲が好きになっていったのです。

曲の良さ、ヴォーカルの良さ、だけではなく、音作りもまた好みのツボでした。
イントロのキーボードや、歌のバックに入るガットギターの音色やフレーズは特に好きです。
オーケストレーションやコーラスは、もう少し控えめな方が好みではあるのですが、これはこれで悪くない。

ベスト盤を通して聴いてみると、この曲がバングルスの曲の中で、特異な曲である事、突出している事が分かります。
他の曲は、バンド演奏が主体で、音作りがどうしても80年代ヒット曲の音作り。
それは特にドラム、スネアのアタック音などに顕著なのですが、この曲はバンド演奏主体ではなく、弦楽隊を取り入れた演奏で、ドラムは、主にハイハットでリズムを刻むプレイなので、スネアのアタック音が耳を突くような事もありません。

そういう部分から、私は、この曲をなんとなく70年代のヒット曲と勘違いしていたようです。
バングルスの曲だと気づかなかった事にも合点がいきました。

とはいえ、よく聴くと70年代の音ではない事もわかりましたが、有線などで流し聴きをしていた時には、そこまで考えて聴いていなかったという事ですね。

好きな曲をちゃんと向かい合って聴くことが出来て、好きな曲から、大好きな曲に昇格いたしました。

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