私を形成しているもの

今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。

その他の私を形成しているものたち
私を形成しているもの 年譜(INDEX)

1978

1978年に発売されたKate Bushの2ndアルバム『Lionheart』

1stアルバムは、友人の家で何度も聴いて（聴かされて？）いて、その良さは充分に承知していたのですが、私がはじめて手に入れたKate Bushは、この2ndアルバム。

そして一番思い入れが深いのが、この2ndアルバム。
ジャケットも大好き。
（正直言って、1stアルバムの日本盤ジャケットはあまり好きではなかった）

この『Lionheart』特にA面は、全曲大好きで何度聴いたか分からない程聴いたし、今でもKate Bushのアルバムで一番聴くのがこのアルバムのA面。

サウンド的にも、アコースティック楽器が絶妙に気持ち良く鳴っているこのアルバムのサウンドが一番好き。

1曲目、「Symphony in blue」（ブルーのシンフォニー）イントロから優しく引き込まれ、そのメロディ、歌声、ピアノの音色、曲を構成する全てに魅了されてしまう。

その後展開する曲の並びも見事で、A面ラストにしてタイトルチューンの「Oh England My Lionheart」（ライオンハート）までがひとつの大きな流れのようで、一気に聴き終えてしまう印象。

A面2曲目「In Search of Peter Pan」（ピーターパンを探して）そしてA面ラストの「Oh England My Lionheart」、この2曲の歌詞に、ピーターパンが登場する事も、A面に大きな流れがあるように感じる理由のひとつ。

小学1年生の頃、ディズニーの絵本「ピーターパン」にすごくはまっていた事もあり、この2曲には特に郷愁を掻き立てられるのです。

「Oh England My Lionheart」の歌詞♪Peter Pan steals the kids in Kensington Park♪とか、もうたまらんのです。

ケンジントンパークの光景が目に浮かぶのです。（行った事ないけど）

それはきっと、緑と茶色がしっとりと美しく輝くイングランドの風景。

B面が良くないわけじゃないけど、A面に対する思い入れが強すぎて、B面を聴く頻度はかなり低め。
ついついA面ばかりを何度も聴いてしまのです。

まあ、そんなこんな、色々な意味で偏愛してやまないアルバム。

※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

私を形成しているもの

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※ただの思い出話です。

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私を形成しているもの 年譜(INDEX)

1974

ビートルズにはまり、ビートルズ全曲コンプリートを目指していた中学生時代。
しかし・・・ジョンの『イマジン』を買ってしまってからは、ビートルズ関連のソロ作品をあれこれ買うようになってしまった私。

ビートルズをコンプリートするという夢は、ちょっと置いておくことにしました。

なぜなら、この時代、4人それぞれが魅力的なヒット曲を飛ばし、素敵なアルバムも出していたから。
やっぱり旬の物は美味しいし身体に良い！（？）

という事で、出てすぐに買いましたリンゴのアルバム『グッドナイト・ウィーン』
リンゴのソロアルバムの中では、これが1番始めに買った1枚。
それゆえに、聴き込んだ時間も一番長いし、その分だけ思い入れも深いのです。

リンゴの事は、なんとなく存在そのものが大好きでした。
そして、このアルバムからの先行シングルで発売されていた「オンリー・ユー」がとにかく好きでした。
情感こもりまくりのプラターズのオリジナル「オンリー・ユー」と違って、リンゴは、サラっと鼻歌でも歌うような、ちょっとぶっきらぼうな感じすらする歌い方なのに、逆に優しさに溢れているように感じて、いつ聴いても泣きそうになります。

そして、このアルバム、実に良曲揃い。
A、B面通して全部聴く事が多かったですね。

ノリの良い「グッドナイト・ウィーン」や「スヌーカルー」
すっとぼけた感じがなんとも素敵な「ノー・ノー・ソング」
ほんわりと暖かい「ハズバンズ・アンド・ワイブス」
優しく力強い「オール・バイ・マイセルフ」

等々、大好きな曲が詰まっています。

そして、中学生の頃は、このありがたみがあまり分かっていませんでしたが、参加ミュージシャンのすごさよ！
それ故に、当然の事ながら、演奏の良さ、音の良さ！

Wikiから参加ミュージシャン、全部コピペするから、ひれ伏してくれたまえ！

• リンゴ・スター – ボーカル、ドラムス、パーカッション
• ジョン・レノン – ピアノ、ギター、アコースティック・ギター
• ロン・ヴァン・イートン – ギター、アコースティック・ギター
• ジェシ・エド・デイヴィス – ギター
• スティーヴ・クロッパー – ギター
• ヴィニ・ポンシア – アコースティック・ギター、バッキング・ボーカル
• ドクター・ジョン – ピアノ、エレクトリックピアノ
• ビリー・プレストン – クラビネット、エレクトリックピアノ
• クラウス・フォアマン – ベース、バッキング・ボーカル
• ジム・ケルトナー – ドラムス
• カール・フォンティナ – アコーディオン
• ザ・ブラックベリーズ – バッキング・ボーカル
• ハリー・ニルソン – バッキング・ボーカル
• トレヴァー・ローレンス、スティーヴ・マダイオ、ボビー・キーズ、ルー・マックリーリィ – ホーン
• リチャード・ベネット – エレクトリックギター(on 4.)
• トム・ヘンズレー – エレクトリックピアノ(on 4.)
• ロビー・ロバートソン – ギター(on 5.)
• エルトン・ジョン – ピアノ(on 5.)
• ジェイムズ・ニュートン・ハワード – シンセサイザー(on 5.)
• アルヴィン・ロビンソン – ギター(on 6.)
• デイヴィッド・フォスター – ピアノ(on 7.)
• ニッキー・ホプキンス – エレクトリックピアノ(on 8.)
• リンカーン・メイヨーガ – ピアノ(on 10.)

そんなこんなで、大好きなアルバム。

一生聴き続けます。

※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

私を形成しているもの

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※ただの思い出話です。

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私を形成しているもの 年譜(INDEX)

1982

1982年発売のこのアルバム、その頃の個人的心象風景を象徴するようなアルバムです。
そして、その時から今日まで、頻繁に聴き続けているアルバムでもあります。
最低でも年に1回は、必ずターンテーブルに乗るレコード。
そして聴くたびに切ない気持ちになったり、時には落涙したりする特別な存在。

このアルバムについて、よく語られるのは、豪華な作家陣、ムーンライダーズ全面参加、そういった部分が大きいのだけれど、私にとっては、やはり藤真利子の歌と表現。
まず第一にそれが無ければ、これほど特別な存在にはなっていないと思う。

とはいえ、作家陣と演奏陣がこの人たちで無ければ、これほどまでに特別な存在にはなっていないでしょう。
というのも、藤真利子のアルバムは出れば必ず手に入れてきたのですが、他のアルバムには、これほどまでに深い思い入れを持ってはいないから。
豪華な作家陣による素晴らしい作品、ムーンライダーズによるアレンジと演奏、そして藤真利子の歌と表現。そしてさらに言えば時代の空気。
このすべてが高いレベルで結びついたからこそ生まれた奇跡。
私にとって真に特別な作品なのです。

では、どんな方々が曲を作ったのかというと・・・全曲見てみましょう。

1. 薔薇
   作詞：山口洋子 / 作曲：沢田研二 / 編曲：岡田徹
2. 花がたみ
   作詞：寺山修司 / 作曲・編曲：鈴木慶一
3. 花まみれのおまえ
   作詞：赤江瀑 / 作曲：大村憲司 / 編曲：白井良明
4. 真利子 うらみうた
   作詞：吉原幸子 / 作曲：微美杏里 / 編曲：鈴木慶一
5. 野ざらし百鬼行
   作詞：赤江瀑 / 作曲・編曲：鈴木慶一
6. 折鶴秘唱
   作詞：寺山修司 / 作曲：微美杏里 / 編曲：岡田徹
7. 雪
   作詞：辻井喬 / 作曲：大村憲司 / 編曲：岡田徹
8. それがどうしたの
   作詞：山口洋子 / 作曲：高橋幸宏 / 編曲：岡田徹
9. どんな春が
   作詞：辻井喬 / 作曲：高橋幸宏 / 編曲：鈴木慶一
10. メルヘン
    作詞：吉原幸子 / 作曲・編曲：鈴木慶一

どうですかみなさん！？
ってプレゼンしているわけじゃないけど。

1曲目から沢田研二作曲！
作曲は、他に、鈴木慶一、高橋幸宏、大村憲司、さらに微美杏里（これは藤真利子のペンネーム）

作詞は、寺山修司に赤江瀑に辻井喬！さらに吉原幸子、山口洋子といった詩人たち。
この5人が二篇ずつ提供しているという、とんでもない世界。

編曲は、ムーンライダーズのメンバーが分担してるようです。
これだけ個性ある人たちが作った物が、不思議と統一感があり、ひとつの世界を作り出しています。
しかもどれもが不思議な響きと広がりを持った幽玄の世界。

これから藤真利子が作り出すであろう世界に対して、誰もが共通のイメージを持って作りあげた（またはそれにふさわしい作品を提供した）という事かと思います。

それでいて、全ての詩が、曲が、それぞれの個性を醸し出しているという凄さ。
音が、また独特の世界を醸し出す。
この音じゃなければ、これほどには嵌らなかった。

和楽器（三味線演奏は藤真利子）も交えて、赤江瀑や寺山修司らが描き出す日本的な陰の世界を表現し紡ぎ出していく。
それにしても、この作品の音の世界は、他では感じた事の無い世界。

好きな曲を考えてみると、全ての曲がそれぞれに好き過ぎて、全曲と答えるしかありません。

とにかく全部大好き！

※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

私を形成しているもの

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1981

※画像はネット上から拝借

この分厚い文庫本が本屋さんの平台に積まれているのを見た瞬間、飛びつくように手に入れました。

子供の頃から、奈良大好き、法隆寺大好き、夢殿大好き、聖徳太子大好きでした。
そして「日出処の天子」大好きなので。
（丁度この文庫本が出た時「日出処の天子」連載中）

固い本版の『隠された十字架』は、中学生の頃から何度か本屋さんで手にとり立ち読みしていたので、文庫版が出たのが本当に嬉しかった。
目次を追うだけでそそられます。

小学生の頃、お城やお寺のプラモデルを作る事にはまっていた時期があるのですが、同じ趣味を持つ同級生の家には夢殿のプラモデルがありました。
その美しい八角形のお堂、夢殿というロマンチックな名前に魅了されました。

子供の頃、その夢殿は、聖徳太子の書斎的な場所だと思っていました。
確か「日出処の天子」でも、夢殿にこもる場面があったような・・・（今、手元にないので確認出来ず）

しかし、この本によると、聖徳太子の死後、太子の怨念を鎮めるために建てられた、という説。

他にも意外な説が次々と展開され、若干興奮気味に一気に読み終えた（と言っても分厚い本なので数日かかりました）のですが、今は、あまり憶えてないかも・・・この手の本は、手元に置いてたまにパラパラと目を通したいですね。

いつかまた手に入れよう。

そんな中でも、特に記憶にあるのは、秘仏とされ数百年の間、人目に触れる事なく閉ざされていた救世観音を、アメリカ人東洋美術史家フェノロサが強引に開けさせる場面。

その話はなんとなく知っていたのですが、フェノロサの、仏罰を全く恐れずに、強引に開けさせた態度に若干憤慨しながら読みました。
「罰あたればいいのに！」と。

救世観音といえば、ちょっと本の話からはズレますが、約20年ほど前、1人バイクで天川へ行く途中、法隆寺へ寄りました。

朝早く着き、開門と同時に中に入ったのですが、夢殿の前に行くと、なんと普段は拝む事の出来ない救世観音がその時偶然にも開帳中！！

狂喜しながら、しばし救世観音の前に佇み、救世観音と対峙し濃密な時間を過ごす私。

そこに修学旅行の集団。
バスガイドさんがよく通るハッキリとした声で救世観音の説明をしている。
フェノロサが強引に開けさせた話もしている。

そうそう、救世観音、今日は開帳中、まさにここにいらっしゃるのですよ。

するとガイドさん
「その救世観音ですが、秘仏ですので、現在も観る事は出来ません（キッパリ）」
と言い、救世観音と対面中の私の後ろをすたすたと通り過ぎてしまいました。

「え～～～～～～～！！！！」

せっかく開帳期間中に来たのに、なんと！！
かわいそうな学生達、そして情報知らずのガイドさん。
いつもは開いてないかも知れないけど、そんなぁ～
ルーティンどおりに行動しちゃダメでしょ！

今思えば、追いかけて行って教えてあげれば良かったのかなぁ（人見知りなので無理）
というお話でした。（事実です）


※最近は救世観音けっこうな頻度で観られるみたいですね。WEBサイトには「春秋の特別な期間だけ開扉されます。」とありました。

（他SNSに投稿したものを若干修正しての再掲です）

Dorutan

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1980

今回取り上げるのは、東京図書から刊行された「不思議の国のアリス」「鏡の国のアリス」の2冊。

※画像はネット上から拝借

「不思議の国のアリス」石川澄子訳
「鏡の国のアリス」高山宏訳
ルイス・キャロル著、マーチン・ガードナー注
（1980年 東京図書）

この2冊のアリス本は、1980年に刊行された時に、即買い。
当時、書店でアルバイトをしていたので、アリス関連の本はその時に随分と揃えました。

その時、買った中に「不思議の国のキャロル」という大判のハードカバー写真本があり、これは、ルイス・キャロルが撮影した少女写真集みたいな本で、これも取り上げようとネット検索したのですが、全くヒットしませんでした。
（※記憶に間違いがありました。本当のタイトルは「キャロル・イン・ワンダーランド」ふつうに検索出来ました。勝手に訳してしまった。）

あとは「ルイス・キャロル詩集」「スナーク狩り」他、色々と買ってたな。
物心ついた頃から、不思議な物、ナンセンスな物、異形の物に魅かれ続けているのです。
（自分でやっていたバンド名も不思議なバレッツに不思議軍）
アリス好きもその流れからかな。
あと、テニエルの挿絵にも強く魅かれています。

さて、この2冊、とても特徴的な事は、ものすごくたくさんの注釈がついている事。
これが実に面白かった。
ジョーク的な物って、出典が分からないと「なんのこっちゃ？」ってなってしまうのですが、そういう所全部こと細かに解説してくれています。
注をつけているマーチン・ガードナーという方は、数学者という事で、数学者的な凝ったイタズラ的解説なんかも盛り込まれています。
（そういえば高校生の頃「四次元の国のアリス」という数学的物理学的文庫本も読みました）

また、この本、装丁が実にシャレているのです。
ソフトカバーで、紙質、インクの色などとても好きでした。
軽くて持ち運びしやすいので、当時よくバッグの中に入れて持ち歩き、電車の中、公園、喫茶店などでパラパラと開いては、楽しんでいました。どこから読んでも面白いので。

ところで、この本と出合ったのは、もう40年以上も前？
ちょっと信じられません。

（他SNSに投稿したものを若干修正しての再掲です）

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

私を形成しているもの

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1980

Policeの1stアルバムは、出たばかりの頃、たまたま安い輸入盤を発見して購入。
その音の勢い、演奏、歌声、キャッチーなメロディー、サウンドの新しさにすっかり夢中になり、聴きまくった。あっという間に全曲、鼻歌（歌詞はでたらめ）で歌えるほどに。

2ndも出てすぐにやはり輸入盤で購入。
1st同様に、すぐに全曲憶えてしまった。
勢いは1stの方がまさり、若干落ち着いた感じもするけど、シングルカットして大ヒットした「孤独のメッセージ」をはじめ、憶えやすい曲が多く、それでいて新しい感覚を持っている、素晴らしいアルバムだと思った。

そんな時に決まった、Policeの初来日公演。
しかし、チケットは取っていなかった。
当時（今もか）、「好きなアーティストが来れば必ず観に行く！」というほどのモチベーションも財力も無かったから。

なんせ、コステロの初来日やブロンディの初来日にも行ってない程ですので。
（それどころかポールの初来日も、ストーンズの初来日にも行っていない！なのに、ディランの初来日武道館には3回、ジョージの東京ドームには2回行っているという偏りっぷり）

そして、東京公演（中野サンプラザホール）当日。
その頃、通っていた某専門学校での事。
昼休みに学食にて、ザワザワと騒ぎ出す一団「今日、Policeの当日券出るらしい！」と。
そして「みんなで行こう！」と盛り上がっていた。
私は、さほど仲が良かったわけでもないのだが、なぜか声をかけてもらい、いつのまにか一緒に行く事になっていた。

今考えると不思議なのだが、珍しくチケット代ぐらいは持っていたのだな。
で、ぞろぞろと（8人ぐらいかな）、中野サンプラザへ。

当日券をゲットし、中に入ると私達の場所は2階席の階段状になった通路。
そこで立見。

当時、1978年レインボーの札幌公演で死者が出て以来「立つな」「自分の席から移動するな」など、規制が厳しくなっていたはずなのだが。
消防法的にもアウトでしょ。
でも、なぜか、その日はOKだったのだ。
それでいいのだ。

通路は満員電車状態。
2月なので、厚着です。
私は米軍払い下げのトレンチコートを着ていました。

1曲目の「Next To You」が始まると同時に（今で言う）モッシュ状態。

2階の階段状通路で。
危険極まりない。

前述のように、この時出ていた2枚のアルバム（さらにシングルだけの曲も）すっかり憶えていた私なので、決めのフレーズ部分はPoliceの演奏と一緒に大声で歌いまくりました。

♪Message in a Bottle～♪

♪Some May Say, I’m wishing my days away～♪

♪I can’t, I can’t, I can’t stand losing♪

♪So Lonely～So Lonely～♪

こんな感じでアンコールラストの「Born in the 50’s」までPoliceと共に突っ走りました。

♪ We were born～ Born in the fifties～♪
（私の周り、たぶんみんなBorn in the 60’sと歌っていたと思う）

いや～、最高に楽しかった！盛り上がった！！

けど、大問題が発生。
全身汗まみれです。
真冬です。

とりあえずトイレでコートの下に着ていた物（上半身）を全部脱ぎ、コートの下は上半身裸の状態で帰りました。

中野サンプラザから埼玉の我が家までドア・トゥ・ドアで1時間余り、しかも地元駅から家まではバイク（スクーター）。

結果、風邪をひき、しばらく寝込むという、そんな冬の日の狂乱の記憶。

※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

2023年、4月終了。このブログもすっかり半月に1回「観た映画」を更新するだけのブログになっていますが・・・まあ、今はインプット期間中という事で。

☆印は、映画に対する評価ではなく、あくまでも個人的な好き度ランク。
☆5つ＝大好き、☆4つ＝好き、☆3つ＝ふつう、☆２つ＝ちょっと苦手、☆１つ=苦手
という感じ。

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

2023年、4月も半分終了。この期間は、割と映画を観る時間がありました。
この期間に観た映画の中で特に印象的だったのは「イニシェリン島の精霊」と「ミナリ」。
今期始まったTVアニメからは、とりあえず「天国大魔境」「地獄楽」「鬼滅の刃 刀鍛冶の里編」の3本、TVドラマでは「風間公親 -教場 0-」「帰ってきたぞよ！コタローは1人暮らし」の2本を観始めました。

☆印は、映画に対する評価ではなく、あくまでも個人的な好き度ランク。
☆5つ＝大好き、☆4つ＝好き、☆3つ＝ふつう、☆２つ＝ちょっと苦手、☆１つ=苦手
という感じ。

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

突然ですが私、ラジオ番組、特にNHK FMのラジオ番組が好きで、学生時代には、カセットテープ、のちにHi-8デッキを利用したPCM録音などで、エアチェックしまくっていました。

そして、最近では、番組表を指定すると、簡単に予約録音出来る便利なPC用ソフトを活用してエアチェックを続けています。

毎日、いくつもの番組を録音しているので、聴くのが追いついていないのですが、それでも、毎朝「古楽の楽しみ」だけはしっかり聴いています。

それはいいのですが、録音した番組の整理。
昔は、カセットテープのインデックスを手書きしたり、FM雑誌の番組表（曲目入り）を切り抜いて貼ったり、そういう作業をしていましたが、今はPC上で簡単に出来ます。

予約録音しておけば、ファイル名＝番組名（番組によっては特集タイトルまで）のファイルが出来上がっているという按配。

これ、まだ未整理の状態なのですが、今回は「ラジオ深夜便」に絞って書いていきます。

「ラジオ深夜便」は、予約録音したままの状態だと、番組名+コーナータイトル（2時台が「ロマンチックコンサート」、3時台が「にっぽんの歌こころの歌」）だけのファイルが出来ています。
これだけだと、何が録音されているのか分からないので、せめて特集名までつけた状態にしたい。
というわけで、番組WEBサイトから、その日の特集名をコピペしてファイル名に付け加えるようにしています。

この番組WEBサイト内での表記のゆれが非常に気になっているのです。

例えば、特集名として「作家で綴る流行歌」というのがあります。
これが、日によっては「作家でつづる流行歌」と平仮名表記されています。

また例えばこれは、ファイル名を整理している途中の状態なのですが

「矢沢永吉作品集」が3つある中で、ひとつだけ「矢沢 永吉 作品集」となっています。
半角スペースが2箇所に入っている。
これに限らず、WEBサイトに登録する人の癖なのだろうけど、やたらと半角スペースを入れる人がいます。
そして「名盤回顧」を見ると、「名盤回顧」の後ろに何もないもの「：」があるもの「 」（半角スペース）があるもの、アルバムタイトルのかぎかっこの形状が違うもの、アルバムタイトルの後ろに「から」と書かれているものいないもの。

他にも、区切りに使用している記号が人によって違うみたいで「・」だったり「：」だったり全角スペースだったり半角スペースだったり何もなかったり。

例えばこんな具合

ラジオ深夜便▽にっぽんの歌こころの歌_昭和歌謡・スター・セレクション： 吉永小百合作品集
ラジオ深夜便▽にっぽんの歌こころの歌_昭和歌謡 スター セレクション： 吉永小百合作品集

ただ、こういう面での表記のゆれは、若干仕方ないとも思えるのです。
スペースがあるとかないとか、記号が違うとか。
あと、外国人名の表記「デビッド」か「デヴィッド」か、みたいなものも、まあ仕方ないこちらで統一しますよ。
と思えるのですが、そちらでつけた特集名ぐらいは統一しませんか？

前述の
「作家で綴る流行歌」
「作家でつづる流行歌」
の他にも

「クラシックへの誘い」
「クラシックへのいざない」

「ヴィンテージ・ロック」
「ビンテージ・ロック」

など、けっこうあります。
担当者の方、よろしくお願いします。

なんて書いてみたけど、まあ、別にどうでもいいっちゃ、どうでもいい。
こちらでやるので。
ただ、気になる、という独り言的な話でした。

それはそうとして。

しかし。

何やっているのかな、私。

若き日にエアチェックしまくったテープ類は既に手元になく、それどころか、所有枚数、それぞれ1万枚を超えていたレコードとCDも、ほとんど手放して、今は各数百枚程度しか所有していない。
それも「こんなにレコードやCDがあっても、この先の人生一度も聴かない物の方が多いだろう！」と悟っての断捨離的行為だったはずなのに、今度は、この先の人生一度も聴かないかも知れない音源データを溜め込んで、日々整理に勤しんでいる。
いくら場所を取らないデータだといってもねぇ・・・

ただ、今もそうなんだけど、私、PCの前にいる時間が圧倒的に長く、その間、録音したラジオ番組を流しているのが、なかなかに心地よく、日々、割りとしっかり聴いているのです。

いや、しかし、その間も新たな番組がどんどん録音されているわけで、やっぱり何度も聴きかえすようなデータはないのかも知れない。

でも、まあ、そうやっている「今」が楽しいのだから、それでいいか。

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当

昨日、坂本龍一の訃報を知ってから、なんとなく坂本龍一の事ばかり考えている。

悲しいほどに訃報慣れしてしまった2023年の私には、正直悲しいという気持ちはあまりわかず、今に至るまで涙のひとつもこぼしていない。
これは、坂本龍一が以前から癌での闘病を公にしていて、ある程度覚悟が出来ていたというのもあるかも知れない。

そして、昨日からずっと不思議に思っている事がある。
それは、私には「坂本龍一の音楽が好きだ。」という感覚があまりない事。

何が不思議かというと、これまでYMOはもちろん、ソロワークやプロデュース作など、ほとんど手に入れてはけっこう真剣に聴き込んで来ているのに、「坂本龍一の音楽が好きだ。」という感覚があまりないのだ。
2000年代ぐらいまでは、ソロアルバムが出れば必ず購入していた。
映画のサントラなど全ては追いきれてなかったけれど、それでもかなりの枚数を買い、聴き込んできた。その後、あまりCDを買わない生活になってしまってからも、Spotifyなどにあれば必ず聴いてきた。
なのに、なんで、私には「坂本龍一の音楽が好きだ。」という感覚があまりないのでしょうか？

昨日は、こんなツイートをした。

そして今日も、こんなツイートをした。

このブログでも「坂本龍一」と検索すると過去に4回も坂本龍一に関する投稿をしているのだ。

https://dorushar.com/?s=%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%8D%E4%B8%80

なのに、なんで、私には「坂本龍一の音楽が好きだ。」という感覚があまりないのでしょうか？

高橋幸宏の音楽は「大好き！」という感覚がある。
同じようにアルバムが出れば必ず買う、そして聴くというスタンスで付き合ってきたアーティストなのに、なんでなのか。

歌を歌っているかいないか、って事？

ちなみに高橋幸宏の歌の中でトップレベルで好きな曲が「FLASHBACK」(回想)という曲。
この曲は、作詞が高橋幸宏、作曲が坂本龍一なのです。

やっぱり歌を歌っているかいないか、って事なのか？

そんなふうに「坂本龍一の音楽が好きだ。」という感覚があまりないまま、聴き続けてきた事は不思議で仕方ないのだけど、まあとにかく、こうして考えてみて、改めて分かった事は、「私は、坂本龍一の音楽が大好き。」なのだろうという事。

Dorutan

【どるたん】
作詞、作曲、歌とギター担当