私を形成しているもの
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
シルヴィ・ヴァルタンの「アイドルを探せ」(1963)
ものすごく久しぶりに「アコースティック音楽嗜好」を更新いたします。
と同時に、この曲は「私を形成するもの」音楽部門としても取り上げたいと思います。
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
Al Kooper 『Act Like Nothing’s Wrong』
邦題は『倒錯の世界』
1976年、高校1年の時にほぼ発売と同時に購入したもの。
ジャケットデザインや邦題に惹かれて、まだアル・クーパーの音楽について何も知らない状態で、はじめて聴いたアル・クーパーがこれ。
のちに、時代を遡って『スーパー・セッション』や『フィルモアの奇蹟』、ボブ・ディランとの演奏、BST、数々のソロ・アルバム、など、アル・クーパーの音楽を聴き、特に『赤心の歌』や『紐育市（お前は女さ）』などのソロ・アルバムには、大きく心を揺さぶられてきた。
けれども、そのどれよりも、心に残っているのは、はじめて聴いたアル・クーパー。
このアルバム『倒錯の世界』は、間違いなく「私を形成している」音楽のひとつと言える。
このアルバムには、いくつかカヴァー曲も入っているのですが、日本語ライナーにはその辺全く触れていない（どころか、このアルバムについて触れていない）し、内ジャケットには、曲ごとの演奏者は書いてあるものの、作者は、レコードのレーベルに小さく書かれているのみ。
なので、買った当時は、その辺あまり分からぬままに聴いていたのだけど、A面2曲目の「恋のダイアモンドリング」、この曲が、シーナー＆ロケッツの1stアルバム「#1」に入っていて、驚きました。
あとから調べて、ゲイリー・ルイス＆ザ・プレイボーイズの演奏で、1965年に全米1位になった曲で、作者の1人にアル・クーパーがクレジットされている事を知りました。いわゆるセルフカヴァーですね。そういう事、ライナーに書いておいて欲しいと思ったりなんだり。
他のカヴァー曲も、原曲を知らないままに聴いてきたわけですが、調べるとR&B系の曲みたいです。
で、実は私、黒人のR&Bやソウル、ブルース等が若干苦手。（嫌いではなく積極的には聴いてこなかった）
別に人種の問題ではなくて、迫力とか？ねばっこさとか？声の太さとか？なんだかよく分からないけど音的な部分で、ちょと苦手な所があるのです。
ただ、白人がやっている黒人の音楽。
ストーンズがやっているブルース曲とか、ヴァン・モリソンなどのいわゆるブルーアイド・ソウルは大好きで、その辺、（白人がやっているから好きというわけではなく）自分でも理由は謎なのですが、とにかく、そういう傾向。
で、このアルバムも、いわゆるブルーアイド・ソウル的なフィーリングのアルバム。
それが私にはとても心地よい。
楽曲も印象的な曲が多くて、今でもだいたい全部、鼻歌で歌えるレベル。
なかでも、とにかく大好きな曲が、B面3曲目に収められた「Turn My Head Twords Home」
これは、この生涯で聴いてきた楽曲群の中でも上位に入るレベルの大好き度。
アル・クーパーの何が好きって、私はとにかく、声や歌い回しが大好き。
その声、歌い回しのゾクゾクするほどの良さが詰まっているのがこの曲。
出だしのキーボードと語りかけるような歌で、一瞬にしてゾクっと惹き込まれ、あとは、演奏の盛り上がりに心をゆだねる至福の時間。
このように、個人的に心を寄せているアルバムなのだけど、あまり評価は高くなくて、セールス的にもあまり良くなかったそうです。
アル・クーパーがのちにインタビューで「自分としてはとても自信をもっていたこのアルバムの評価が低かった事で、音楽業界でのやる気をなくして、この後、一時引退状態だった」的な事を語っていて、悲しくなりました。
と、同時に「私はちゃんと素晴らしさを分かっていたし、ものすごく高く評価していました。大好きなアルバムです。」と伝えたい、そんな気持ちになったのです。
※画像は自分のレコード
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
「ULTRA SEVEN」（ウルトラセブン挿入歌）
以前、「ホルンの音が好き過ぎる」と題したブログ投稿で、ウルトラセブンの主題歌（特にホルンの音）が好き過ぎる話を書いた事があります。
しかし、ウルトラセブンに関しては、主題歌にとどまらず挿入歌やBGM全てがかっこよくて、たまらなく好きです。
まさに「私を形成している」音楽と言える、心の襞にしっかりと沁みこんでいる音楽達。
今回、取り上げる曲「ULTRA SEVEN」も、とにかくかっこいい！
吠えるような管（ホルン）の音とか、ゾクゾクするほどに大好き。
そして英語の歌詞のかっこよさたるや！
子供の頃には歌詞が全く分からず♪ワン・ツー・スリー・フォー♪ワン・ツー・スリー・フォー♪の後は、適当にゴニョゴニョと歌っていたものですが・・・
大きくなってから英語の歌詞を知った時の、感動！
1番が
♪Attack The hawkmissile Fighter-Seven♪
2番が
♪Strike The Eyeslugger Hero-Seven♪
この曲自体の良さ、アレンジ、さらに演奏、男声コーラス、とにかく全てにおいて、今聴いても、本気感がビシビシ伝わってきて心が震えます。
他に「ウルトラ警備隊の歌」も大好きなんだけど、きっといずれ、マーチが好き過ぎる件として取り上げそうな気がしています。
【追記】
と、ここまでは、コロナ禍ステイホーム中に他のSNSに書いた文章を若干修正したものですが、ここからは初出です。
このブログを書くにあたって、共有したYouTube動画を改めて観たのですが、その際、関連動画として出てきた動画、これがすごかった！！
まず、今回取り上げた曲「ULTRA SEVEN」
そして、以前「ホルンの音が好き過ぎる」で取り上げた主題歌
さらには上記、きっといずれ、マーチが好き過ぎる件として取り上げそうな気がしている「ウルトラ警備隊の歌」
素晴らし過ぎませんか？
フィルフィル（FILM SCORE PHILHARMONIC ORCHESTRA）
はっきり言って、号泣しました。
何度も。
とにかく楽曲が素晴らし過ぎる、好き過ぎるのはもちろんなのですが、演奏の熱量、歌や演奏に込められた「愛」みたいなものが、すごく伝わってきて、震えがくるほどに感動しました。
はじめて「冬木透 CONDUCTS ウルトラセブン」を観た時にも感動して涙が出ましたが、その時に勝るとも劣らない感動の大きさ。
というか涙の量だけで言えば、完全にフィルフィルが勝っています。
私、以前から「ウルトラセブン」関連のオーケストラ演奏やマーチングバンドの演奏など、YouTubeで見まくっていたのですが、これは今日まで知りませんでした。
油断していました。
他SNSでこの「ULTRA SEVEN」の事を書いたのが2020年5月頃。
このYouTube動画がアップされたのが、2020年10月。
タイミングのズレで、今まで知らなかったわけですが、本当に迂闊でした。
このオーケストラの演奏会に、絶対に行く！
最後、ちょっと投稿の趣旨と変わってしまいましたが、それもまたよし。
※画像はネット上から拝借
※過去のSNS投稿を編集及び大幅に加筆したものです
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
これまでこの「私を形成するもの」で、Ringo, Paul, John と元ビートルズのソロ作品を取り上げてきましたが、もちろん、この人を取り上げないわけにはいきません。
という事でジョージ・ハリスンのアルバム『ジョージ･ハリスン帝国』（とんでも邦題！）
これも発売日に買ったように記憶しています。
この前に出たアルバム『ダーク・ホース』も、当時、ラジオから流れる、シングル・カット曲の「ディン・ドン」が大好きだったから、発売時に欲しかったのですが、諸事情により断念。
なので、この『ジョージ･ハリスン帝国』が、初めて買ったジョージのソロアルバムになります。
午前中に学校を抜け出して買って来て、昼休みに放送室で聴くパターン。
しかし、この「私を形成するもの」で取り上げたPaulの『Venus and Mars』、Ringoの『Goodnight Vienna』、そしてJohnは以前取り上げたシングル「真夜中を突っ走れ」が入ったアルバム『Walls and Bridges』が、ほぼ1年の間にリリースされているという物凄さ。
もっと言えば、ジョージの
・Living In The Material World
・Dark Horse
・Extra Texture
リンゴの
・Ringo
・Goodnight Vienna
ポールの
・Red Rose Speedway
・Band on the Run
・Venus and Mars
ジョンの
・Mind Games
・Walls and Bridges
・Rock’n’ Roll
なんと！これだけのアルバムが、私が中学生の時にリリースされているのです。
（シングルヒット曲は、さらにたくさん）
ビートルズには間に合わなかったけど、本当にエキサイティングで幸せな、中学生時代を送る事が出来たと思っています。
さて、このアルバム。
1曲目はシングルヒットした「二人はアイ・ラヴ・ユー」（とんでも邦題！）
この曲を初めてラジオで聴いた時には、ジョンの「真夜中を突っ走れ」を初めて聴いた時に近い興奮を覚えました。
最高にかっこいい！大好き！
このアルバムからは、もう1曲「ギターは泣いている」という「While my guitar・・・」の続編的な曲がシングルカットされていますが、ジョージのギターはよく泣くというか、ジョージってギターを泣かせがち。
タイトルどおり泣きの名曲です。
他にも、バラード調のしっとりじっくり聴かせる名曲揃いで「答は最後に」「ウー・ベイビー、わかるかい」「悲しみの世界」・・・いや、もう全部大好き。
そして参加ミュージシャンがこれまたすごい。
『バングラデシュのコンサート』でも共演したレオン･ラッセルはじめ、ジョージ人脈勢ぞろいといった所（クラプトンは参加していません）。
買ったタイミングや、なんやかんやで、ジョージのアルバムの中では思い入れ度はこれが1番。
もし『ダーク・ホース』を先に買えていたら、ここで取り上げるのは『ダーク･ホース』になっていたかも知れないけど。
この2枚は、中学生時代に買えたので、聴き込み時間が長く、当時の空気感と一体となって記憶に刻まれている分、思い入れが度、高め。
聴いていると胸がキューとなる事がよくあるのです。
ちなみに『クラウド・ナイン』も違う意味で思い入れ度が高く胸がキューとなるアルバム。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
ビートルズに本格的に嵌ったのが、中学生の時。1974年頃。
ビートルズの曲を全曲聴きたい。全曲揃えたい。と思っていたその頃。
しかし、まだビートルズのLPを数枚しか持っていない状況で、手を出してしまった、初めてのビートルズ関連ソロアルバムがジョンの『イマジン』
おかげでその後、なかなかビートルズをコンプリ出来なくなってしまったわけですが・・・
まあ、素晴らしいアルバムだと思います。
すごく聴きまくりました。
曲も詞も（声も演奏も）大好きです。
中2の時に感じた事は、例えば「兵隊にはなりたくない」という歌の詞。
♪兵隊にはなりたくない、ママ、死にたくないんだ♪
すごくかっこいいと思いました。
こういう、ある種かっこ悪い事を正直に言葉に出来る感性がすごいなと思いました。
ハートにグサリと刺さりました。
「すごくハードなんだ、落ち込んじゃうんだ」と吐露する「It’s So Hard」も。
「私が欲しいのは真実だけ」と歌う「Give Me Some Truth」も。
とにかく、ストレートな言葉、ストレートな表現がとにかくかっこいい、と思いました。
「ジェラス・ガイ」や「オー・マイ・ラヴ」といった、美しいラヴソングも良いのですが、その頃の私は、むしろ、上記の曲達に惹かれていました。
「イマジン」という曲に対しては、その後の世界などを通して思う事は多々あるのですが「理想に向かう心は失くしてはいけない」という思いは今も強く持っています。
「イマジン」に描かれている理想の世界が正しいかどうかはともかく、まあ、その「正しい」が、誰にとっても正しいのか？とか、色々な事を考えてしまいつつも・・・盲信的な正しさではなく、軌道修正も出来る柔軟性を持ってとか、そんな感じでね。個人的にも理想を目指しています。今も。
とにもかくにも中2の心にぐっさりと刺さって、その後の考え方にも影響を及ぼしたアルバムである事は間違いありません。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
初めて買ったPaul McCartneyのソロアルバムが『Venus and Mars』
（正確にはこのアルバムはソロアルバムではなくて、Wings名義なのですが）
確か発売日に買ったように記憶しています。
この時期、ポール（というかWings）の初来日公演が決まり、毎日、ラジオにかじりついて情報を追っていました。
（※文化放送でチケット情報が発表されると言われていた）
しかし、しばらくして（過去の薬物所持歴などが問題になり）来日中止に。
お詫びとしてテレビでWingsのメルボルン公演が放送されました。
冒頭でポールが「ごめん」と日本語で謝罪していたのをよく憶えています。
まあ、そんな印象に残る一騒動があり、あの頃の教室とか、自分の部屋の勉強机に置いたラジカセとか、そういった景色や空気感と一体になった忘れられないアルバム。
曲も、シングルヒットした「あの娘におせっかい」「ワインカラーの少女」「ヴィーナス･アンド･マース/ロック・ショー」とキャッチーな曲が多く、とても楽しめる内容。
他のメンバーがリード･ヴォーカルを取る曲もあり、バンドとしての活動を強調していた感じ。
特にジミー・マッカロクが歌う「メディシンジャー」は、とても印象に残っている。
そんな中でも「磁石屋とチタン男」という訳の分からないタイトルの（「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」の系譜に属するようなタイプの）曲が大好きです。
この曲については、Wikiにも書いてある「ジャマイカでの休暇中に購入して読んだコミックに誘発されて書かれた曲である。」という程度の漠然とした知識しかなかったのですが、最近偶然知った事があって、それは磁石屋。
『X-men』（マーベルコミックを映画化したもの）を初めてDVDで観ていた時に、マグニートという男が出てくるのです。
「え？これって！？もしかして磁石屋の事？そういえばコミックに出てくるキャラと言っていたような・・・」
正解でした！
45年も経ってから、こんな形で知る事実に軽くクラっとしました。
さっき調べ直したら、チタン男や（歌詞に出てくる）クリムゾン・ダイナモも、コミックの「アイアンマン」に登場するキャラクターみたいです。
そんな私は、今頃、（磁石屋たちが出てくる）マーベル映画に嵌りまくっています。
人生って面白い。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
1961年2月に生まれた私。
残念ながらビートルズには、間に合わなかった世代。
小学生の頃からビートルズの存在はもちろん知っていたし、有名な曲は聴いた事もあった。
しかし、しっかりと聴くようになった時には、彼らは既に解散。
残念ながらビートルズ解散後に、ビートルズファンになった世代です。
でも私（達）、ビートルズに乗り遅れた世代の中ではかなり幸せな時代を過ごせた、と思っています。
というのは、ラジオで洋楽ヒット曲を聴くようになった中学生の頃、元ビートルズの4人が、それぞれにシングルヒットを飛ばしていたから。
ラジオを聴けば必ずジョン、ポール、ジョージ、リンゴのヒット曲が流れていたのです。
ポールは「ジェット」「ジュニアズ・ファーム」「あの娘におせっかい」等、ジョージは「ディン・ドン」「二人はアイ・ラヴ・ユー」リンゴは「オンリー・ユー」「スヌー・カルー」などなど、などなど。
そんなある日。
「ジョン・レノンの新曲！」と紹介され、ラジオから流れて来たのが、この曲。
「真夜中を突っ走れ」
この曲がラジオから流れた時の興奮ときたらなかった。
まさに、胸躍るとは、こういう時に使う言葉。
この歌に触発され、真夜中に自転車で突っ走る中学生。
「ふぁればげっちゅっちゅじゃな～い」と大声で歌いながら。
（そして補導される）
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
Lou Reedのアルバムで一番初めに聴いたのがこれ。
時は、1976年。
私、高校1年生。
Lou Reedのアルバムで「1番多く聴いた物は？」と問われると『Coney Island Baby』と『Transformer』が双璧なのですが、「一番心に残るアルバムは？」と聴かれたら、それはこの『Berlin』
ではなぜ、その2枚に比べて聴く回数が少ないのかと言えば、それは「聴くのに覚悟がいる」から。
「なんとなく聴く」という事が出来ない種類の音楽なのです。
例えば、天気の良い休日の昼下がりに紅茶でも飲みながら、ちょっと音楽流しますか～
なんて時には、間違っても流せない、音楽。
友達と酒でも飲みながら音楽流しましょう、なんて時にも絶対無理。
これを聴く時は、絶対に一人で音楽に向き合う事が出来る時。
出来れば夜。
「よし聴くぞ！」と覚悟を決めて聴かねばなりません。
冒頭のうめき声みたいに加工された男の声（ホラーか！？）からの、寂しげなピアノ、唐突なHappy Birthday to you～♪
ここでもう心は不安定。
ピアノは、そのまま長めのイントロを奏で、1曲目タイトル曲「Berlin」へと。
低めの独特な声でゆっくり静かに歌われる。
伴奏はピアノのみ。
完全に心を持っていかれます。
今、聴いても同じ。
このアルバム、全体を通して、男と娼婦の物語を歌っているコンセプトアルバムなのだけど、歌詞が分からなくても、その不穏で不安定で悲しい世界が伝わってきます。
娼婦やクスリなんかとは全く無縁の高校生の心にも。（今でも無縁）
2曲目「Lady Day」では、バンドの演奏も加わり、少しロック的な音になるけど、どこか何かがこれまで聴いてきたロックとは全く別の物。
サビの
♪And I said no, no, no Oh, Lady Day♪
ここで、また心は不安定に揺れるのです。
まだ、クルト・ヴァイルもジャック・ブレルも知らない高校生の心に、この直撃はかなり応えました。
1曲、1曲書きたい事があるけど、とりあえずは、そんな衝撃の出合い。
このアルバムには美しい曲、（本当の意味で）優しい曲が多く、サウンドも（個人的に大好きな）アコースティック楽器が良い感じで響き、もしかしたら聴きやすい部類の音なのかも知れないけど、やはり覚悟が無いと聴けないな、と、今でも思います。
アコースティックギターで始まり優しく歌われるB面2曲目「The Kids」
「ああ、いいなぁ～」と油断していたらエンディングで突然聞こえる赤ちゃんの鳴き声。
初めて聴いた時にはメチャメチャ驚いた。
そして怖かった。
歌詞を理解している今では、怖さだけではなく、胸を締め付けられるような痛みもある。
しかし、そこからラストへ向けての「The Bed」「Sad song」の素晴らしさ。
歌詞は救いようが無いほどに哀しいけど、音楽はどこまでもやさしく包み込んでくれる。
このアルバムの締め括りへと向かうにふさわしいB面の流れ。
静かに流れるストリングスのフレーズに、優しく絡む低い管の音、少しの癒しと共に、ゆっくりとリットしてアルバムは終わる。
このままでいよう。
しばらく他の音は聴きたくないし、何もしたくない。
そんなアルバム。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
1978年に発売されたKate Bushの2ndアルバム『Lionheart』
1stアルバムは、友人の家で何度も聴いて（聴かされて？）いて、その良さは充分に承知していたのですが、私がはじめて手に入れたKate Bushは、この2ndアルバム。
そして一番思い入れが深いのが、この2ndアルバム。
ジャケットも大好き。
（正直言って、1stアルバムの日本盤ジャケットはあまり好きではなかった）
この『Lionheart』特にA面は、全曲大好きで何度聴いたか分からない程聴いたし、今でもKate Bushのアルバムで一番聴くのがこのアルバムのA面。
サウンド的にも、アコースティック楽器が絶妙に気持ち良く鳴っているこのアルバムのサウンドが一番好き。
1曲目、「Symphony in blue」（ブルーのシンフォニー）イントロから優しく引き込まれ、そのメロディ、歌声、ピアノの音色、曲を構成する全てに魅了されてしまう。
その後展開する曲の並びも見事で、A面ラストにしてタイトルチューンの「Oh England My Lionheart」（ライオンハート）までがひとつの大きな流れのようで、一気に聴き終えてしまう印象。
A面2曲目「In Search of Peter Pan」（ピーターパンを探して）そしてA面ラストの「Oh England My Lionheart」、この2曲の歌詞に、ピーターパンが登場する事も、A面に大きな流れがあるように感じる理由のひとつ。
小学1年生の頃、ディズニーの絵本「ピーターパン」にすごくはまっていた事もあり、この2曲には特に郷愁を掻き立てられるのです。
「Oh England My Lionheart」の歌詞♪Peter Pan steals the kids in Kensington Park♪とか、もうたまらんのです。
ケンジントンパークの光景が目に浮かぶのです。（行った事ないけど）
それはきっと、緑と茶色がしっとりと美しく輝くイングランドの風景。
B面が良くないわけじゃないけど、A面に対する思い入れが強すぎて、B面を聴く頻度はかなり低め。
ついついA面ばかりを何度も聴いてしまのです。
まあ、そんなこんな、色々な意味で偏愛してやまないアルバム。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
今の自分を形成する一部になっていると言えるほど印象に残る様々なものを「私を形成しているもの」としてとりあげていきます。他のSNSなどに投稿したものを加筆修正して再掲載しているものもあります。
※この下に書かれた年号は作品の発表年ではなく私がその作品に初めて触れた（と思われる）年。またはそのイベント、出来事を経験した年。
※ただの思い出話です。
ビートルズにはまり、ビートルズ全曲コンプリートを目指していた中学生時代。
しかし・・・ジョンの『イマジン』を買ってしまってからは、ビートルズ関連のソロ作品をあれこれ買うようになってしまった私。
ビートルズをコンプリートするという夢は、ちょっと置いておくことにしました。
なぜなら、この時代、4人それぞれが魅力的なヒット曲を飛ばし、素敵なアルバムも出していたから。
やっぱり旬の物は美味しいし身体に良い！（？）
という事で、出てすぐに買いましたリンゴのアルバム『グッドナイト・ウィーン』
リンゴのソロアルバムの中では、これが1番始めに買った1枚。
それゆえに、聴き込んだ時間も一番長いし、その分だけ思い入れも深いのです。
リンゴの事は、なんとなく存在そのものが大好きでした。
そして、このアルバムからの先行シングルで発売されていた「オンリー・ユー」がとにかく好きでした。
情感こもりまくりのプラターズのオリジナル「オンリー・ユー」と違って、リンゴは、サラっと鼻歌でも歌うような、ちょっとぶっきらぼうな感じすらする歌い方なのに、逆に優しさに溢れているように感じて、いつ聴いても泣きそうになります。
そして、このアルバム、実に良曲揃い。
A、B面通して全部聴く事が多かったですね。
ノリの良い「グッドナイト・ウィーン」や「スヌーカルー」
すっとぼけた感じがなんとも素敵な「ノー・ノー・ソング」
ほんわりと暖かい「ハズバンズ・アンド・ワイブス」
優しく力強い「オール・バイ・マイセルフ」
等々、大好きな曲が詰まっています。
そして、中学生の頃は、このありがたみがあまり分かっていませんでしたが、参加ミュージシャンのすごさよ！
それ故に、当然の事ながら、演奏の良さ、音の良さ！
Wikiから参加ミュージシャン、全部コピペするから、ひれ伏してくれたまえ！
そんなこんなで、大好きなアルバム。
一生聴き続けます。
※画像はネット上から拝借
※過去のブログ、SNS投稿からの抜粋編集です
