月: 2024年9月

Show Me The Way – Peter Frampton 2024

または、永遠のロック大好き少年

少し前に、YouTubeで最近のPeter FramptonのLIVE映像をいくつか観ていた。
すると今朝、ごくごく最近(9月13日)のフルコンサート映像がお勧めの一番初めにあがっていたので、見始めた所、2時間15分、全編通して観てしまいました。

オーディエンスショットではありますが、音も良く、映像もストレスなく観られるレベル。

Peter Framptonを熱心に聴いてきたわけではないし、特別な思いれはないのだけど、なんとなく好きでありつづけています。

熱心に聴いてきたわけではないとはいいつつも、HUMBLE PIE 時代も大体全部聴いてきたし、70年代のソロアルバムも(中古で安く手に入ったから)アナログ盤で全部持っていて、それなりには聴いてきたので、もしかしたら「人はそれを熱心という」かも知れないレベルのファンではあります。

さて、ごくごく最近(9月13日)のPeter Frampton、見た目はこんな感じ。

ふわふわの長髪も今はなく、かわいらしい顔も今やすっかり英国の爺さん顔、杖がなければ歩けずステージはずっと椅子に座っての演奏です。

しかし、演奏が始まると、歌もギターもあの頃の輝きを保ち続けているような、純度の高い最高のロックを聴かせてくれるのです。
重たいレスポールカスタムを、小脇に抱え楽しそうに弾きまくる姿に感動すら覚えます。

見どころのひとつは、やはりなんと言っても大ヒット曲「Show Me The Way」
トーキングモジュレーターもしっかりと健在!
もちろん客席も大喜び。

この曲って、歌詞的にはなんとなく「Help!」に通じるような部分がある、と感じていて、ジョンの心の叫びと言われている「Help!」ほどの重さや切実味はないけど、「道を教えて欲しい」って若干「助けて」に近いニュアンスなのかな、って当時漠然と思っていました。
でも、明るくPOPなメロディーで、実に楽しそうに歌うギャップが好き。(そこも「Help!」に近いかも)

そして、この歌を笑顔で歌うピーター(急にピーター呼び)を見ながら、目の輝きや、笑顔が醸し出す雰囲気が変わっていない事に、ちょっとグっときました。

さらに思うのは、本当にこの人は、ロック大好き、音楽大好きなんだな、という事。
自分が大スターになった後でも、大好きな音楽に対する気持ちは全然変わっていなくて、ふつうにカヴァーしたり、リスペクトの気持ちを表し続けてる、そういう所がまた好きで、私自身の持っている心と同調する部分があると感じています。

この9月13日のコンサートでも、「Day In The Sun」のエンディングにビートルズ「Day Tripper」のイントロフレーズを取り入れたり、レイ・チャールズの「Georgia (On my mind)」をギターソロで演奏したり、アンコールラストにはデイヴ・クラーク・ファイブの「Glad All Over」を楽しそうに演奏したり、と、他にも数曲カヴァーを取り上げていて、それがまた実に良い味。

『Frampton Comes Alive』でも「Jumping Jack Flash」やってるし、『Somethin’s Happening』の1曲目(Comes Alive2曲目)なんて「Doobie Wah」ってタイトルで、ドゥービー・ブラザーズに感動して作った曲なんです。
これ、はじめタイトル見ずに聴きはじめて「メチャ、ドゥービーっぽい!」って思ったのを憶えていますが、こういう事を無邪気に出来るロック少年心が素晴らしいし、その心が年を経ても全くしぼんでいない事がとても嬉しい。

って、なんだかんだ言いつつ、Peter Frampton大好きなんじゃないの?私。

20130703 埼玉 入間郡毛呂山町 鎌北湖

2023 渋谷考」というブログ投稿をした時に思ったのですが、このブログには、音楽活動の事や、映画、音楽の事が主に書かれていて、どこかに出かけた話がほとんど書かれていない。
そこで、たまには過去に遡って写真フォルダを漁り、どこかに出かけた話も書いてみようかな、と思い立ちました。という事で

お出かけの記録


2013年7月3日 埼玉 入間郡毛呂山町 鎌北湖

この写真を撮ったのは10年以上前になるのか、ちょっと驚き。
この日は、鎌北湖が目的だったわけではなく、近く(というほど近くないけど)で、ちょっとした打ち合わせがあり、打ち合わせが終わってから少し遠回りして寄ってみたという感じ。

鎌北湖は、山に囲まれた静かな湖で、子供の頃から、自転車やバイクで数回訪ねている。
この時は、車で周りを少し走って帰っただけなので、写真もほとんど撮ってない。

ちょっと奥まった所にフォトジェニックな(けっして映えポイントではない)場所を見つけ、2枚ほど写真に収める。

なんだかよく分からない場所なんだけど、サビとか苔とか緑とか薄暗い雰囲気とかにそそられませんか?
私はそそられます。

とはいえ、なんとなく雰囲気的に怖かったので、早々に退散しました。

それにしても、陽が落ち始めた頃に行ったとはいえ、ひとっこひとりいない寂しさ。
ここは今、観光地として機能しているのでしょうか?


「お出かけの記録」年月日順INDEX

極端な人(『氷の世界』を聴きながら)

昨日は、川越の友達のところを訪ね(昨日のブログ「プチ・デザイン仕事の話」参照)、16時頃帰宅。

それからしばし音楽鑑賞の時間。
久しぶりにアナログ盤で、井上陽水『氷の世界』をA面、B面通して全曲聴いた。

旧友としばし談笑してきた事もあり、懐かしめの音が聴きたくなったのかも知れません。

『氷の世界』自体は、割と聴く機会があるのだけど、アナログ盤で全曲しっかり聴くのは久しぶり。

やはりアナログ盤だと、しっかり聴く気持ちが高まり集中して聴く事が出来る。
音楽と向かい合う心地良い時間。

聴く度に思うのだけど、ものすごい完成度の高さ。楽曲も、演奏も、録音も、デザイン面でも、全体の印象も、すべてにおいて。
当時、爆発的に売れたのも納得。

以前「私を形成しているもの」として『陽水II センチメンタル』を取り上げたのだけど、ポリドール時代の初期4枚は、甲乙つけがたく好きで、ただ、完成度的には『氷の世界』がちょっと飛びぬけているかも。

そんなアルバム『氷の世界』のタイトル曲「氷の世界」

9月の半ばを過ぎても、毎日、猛暑、酷暑の日々に聴くには、まったく似つかわしくない曲なのだけど、だからこそ聴きたくなってしまったのかも。

とはいえ、いくら「暑いのもう勘弁して~」と思っていても、寒い方に全振りされても困るわけで
♪毎日 吹雪 吹雪 氷の世界♪
は、それはそれで勘弁してほしい世界。

『陽水II センチメンタル』の時にも書いたけど、この人の詞、言葉のぶっ飛びっぷりは本当に怖ろしくて「氷の世界」も冒頭で


窓の外ではリンゴ売り
声をからしてリンゴ売り
きっと誰かがふざけて
リンゴ売りのまねをしているだけなんだろう

って、いやそんな人いる?
しかも、外は吹雪なんですよ。怖いんですけど。
この後に続く言葉たちも、とんでもなく刺激的なイメージで、記録的な寒さの氷の世界を描いています。

ただ寒いってだけで、ここまで寒い方面に全振りした歌詞を作る力。
極端すぎる力技に戦慄すら覚えます。

そして、ふと思い出した、この人「反対側にも全振りしてるじゃん!」と。

それは前作(先ほどから何度も出てきますが)『陽水II センチメンタル』に収められた曲「かんかん照り」

これがとんでもなく暑い世界を歌った歌で


水道の水がぐらぐらたぎり
セッケンはすぐにどろどろとける

って、いやいや、最近、水道の水がお湯みたいになってる事よくあるけど、「ぐらぐらたぎ」った事はありません。それ100度近い温度ですから。

セッケンが暑くて溶け出すなんて事も今のところ聞いた事がありません。

いくら暑いと言っても、この人の生み出すイメージは、本当にぶっ飛んでいて極端。

しかも、この歌、最近の歌じゃなくて、1972年に発売されたアルバムに収録されている曲なんですよ。
70年代の夏って、そんなに暑くなかったからね。

「午前中の涼しいうちに夏休みの宿題やっちゃいなさい」なんて当たり前のように言われていた時代。
今は「午前中の涼しいうち」なんて無いでしょ?
クーラーもなく、多少陽の当たる部屋でゴロゴロと昼寝してても死んだりしない世界。
最近の人には想像できないでしょ?

そんな時代に


帽子を忘れた子供が道で 
直射日光にやられて死んだ

なんて歌詞を書いている。
今なら「そりゃ死ぬよ」って言われるかも知れないけど、70年代には帽子を忘れたぐらいじゃ死ななかったんです。
そもそも「熱中症」という言葉すらなかった。
「日射病」「熱射病」とか言われていて、まあ死ぬ人もいたかも知れないけど、ごく稀な話。

井上陽水という人の、突飛で極端なイメージが生み出した世界なんだけど、今となっては、それほど極端じゃなくなっているのが恐ろしい。

四季折々に美しいと言われた「日本の四季」も近い将来には崩壊、春も秋もなくなって「氷の世界」と「かんかん照り」の世界、二季になってしまうのではないかと。

既に今年は、秋が極端に短そうな、下手したら無さそうな、そんな気配すら漂っているし。

なんだよ井上陽水、極端な人じゃなくて、ただの預言者じゃん。



プチ・デザイン仕事の話

高校時代の友達が川越でカフェを始めるという事で、ショップカードを作るなど、ちょっとしたデザイン面でのお手伝いをしました。

ショップカード表

ショップカード裏

明日、オープンなんだけど、こっそりひっそり始めたいとの事。
なので、詳しい情報や案内などは載せません。

でも、Facebookページも立ち上げたようだし、ブログに書いても問題ないでしょう。たぶん。
興味のある方は、自力で探してみて下さい。

今日、お店に行って、手描きの看板を渡してきました。

※実際に使われている様子の写真に差し替えました(10月4日)

数十年ぶりに絵筆を持ったので、思ったように描けず(言い訳)、出来栄えはこんな感じですが、なんとなくお店に置いてみると、まあまあまあ、という感じでした。

昭和な雰囲気がとても落ち着きます。

少し落ち着いた頃に、ゆっくりコーヒーを味わいに行ってみようと思っています。


(Facebookページより)

2024年の西武ライオンズ

今日はちょっと自分のための簡単な憶え書きみたいな感じで、あまり中身はありません。
何年後かに振り返った時に、あの年は、こんな感じだったなぁ、と思えれば良し。

一昨日、9月14日(土)岡田雅利選手の引退セレモニー
昨日、9月15日(日)金子侑司選手の引退セレモニー

この2日間は、とても感動させてもらった。

今シーズンはあと13試合。
全部勝ったとしても、最下位確定の西武ライオンズだからこそ、この時期に、セレモニーに全力を傾ける事が出来たともいえる。

とにかく今年のライオンズはひどかった。
50年以上日本のプロ野球を見てきたけど、こんなに弱い、こんなに酷いプロ野球のチームを、初めて見ました。

そんな2024年の西武ライオンズですが、涙を流すほど感動した事が数回あります。

ひとつはシーズン入りする前に行われたOB戦。


球団創設時のメンバー、第2期黄金時代のメンバー、とにかく大好きだったあの頃のメンバーがほぼ勢ぞろいした素晴らしい試合。
球場には行けなかったけど、ネットで試合の模様は全部観ることが出来て、とにかくどのシーンを見ても感動して、時折涙が滲んだ。

そして大きな期待を抱いてのシーズンイン。

スタートは悪くなかったのだが、あっという間の連敗地獄。

その辺の事は、以前ブログに書いた(高校野球を見ながら西武ライオンズを思う)のでここでは触れません。

そして、昨日、一昨日の引退試合~引退セレモニーで、感動して泣きました。
特にロッテファンやロッテの選手達のふるまいには本当に感動しました。ありがとうございました。

って結局感動したのはライオンズじゃないんかい!?

いや、まあ本当は、ライオンズにも感動しました。
昨日の金子の引退試合では、8回裏の攻撃時に、金子まで回した打線。特に1アウト満塁で打席に立った元山飛優の1度もバットを振らずに見逃しの三振。これがすごかった。一球一球しっかりと打席に立ちボールを見る姿に感動した。バットに当てると最悪併殺で金子に回らないという場面、三振なら2アウト満塁で金子に回るのだ。四球でも1アウト満塁で金子。だからバットを振らないという選択。

もちろん源田のホームラン、お立ち台でのインタビューにも感動。

金子の引退に関しては、感動だけじゃなくて、色々複雑な気持ちがあって、昼間ネットでLIVE中継した引退会見から、ずっと、何度もジワっと涙が滲む瞬間がありました。

金子のライオンズ愛。
決して球団の事を悪く言いたくないのだな、と何度も言葉に詰まる金子を見て、その愛の深さを思いました。

正直言って、今のライオンズの選手で守備や走塁で金子に勝てる選手は一人もいないでしょう。
でも、使ってもらえない、二軍で結果を出し続けても使ってもらえない、その状況が金子に引退を選ばせた事はファンの目には明らかなのだけど、そういう事は一切語らなかった金子選手。



という事で、私の記憶に残る2024年の西武ライオンズは、とにかくとんでもなく弱かった事、酷い野球をしていた事。(まだ終わってないけど)

シーズン前のOB戦に感動した事。
シーズン終盤の2つの引退セレモニーに感動した事。

それが、2024年の西武ライオンズ!(まだ終わってないけど)

2024年9月前半に観た映画

今日で9月も半分が終了。暦の上では秋なのに、毎日暑過ぎでしょ。
9月6日にLIVEがあったのでその前後少しだけ映画観てなかったけど、それ以外は割とコンスタントに1日1本ペースで映画を観ていました。


☆印は、映画に対する評価ではなく、あくまでも個人的な好き度ランク。
☆5つ=大好き、☆4つ=好き、☆3つ=ふつう、☆2つ=ちょっと苦手、☆1つ=苦手
という感じ。


2024年9月前半に観た映画

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THE WILD ONE / SUZI QUATRO

少し前にスージ・クアトロのドキュメンタリー映画を観てから、自分の中で少しだけスージー熱が高まっている。

その時のブログ(映画『スージーQ』)にかつて持っていたスージーのレコードについて書いてあるのだけど、残念ながらほとんどすべて手放してしまい、今、持っているのはベスト盤CD1枚と中古で買い直したシングル盤「ワイルド・ワン」だけ。

そのベスト盤CDを発掘する事が出来たので、今日の昼間、通して聴いてみた。

当時持っていたシングル盤のA面曲はすべて入っているのだが、聴いていてなんとなく味気ない。
一応、CDを取り出し、プレーヤーにセットして、ステレオの前で聴くという儀式があるだけ、サブスクよりは集中度が増すような気はするのだけど、もう少しだけ儀式が足りないのかも。

やはりヒット曲はシングル盤で1曲ずつ、ジャケットを愛でながら聴きたい、そんな感情。

若い頃はそれがめんどくさくて、シングル盤をほとんど手放してしまったのだけど、最近は、時間に余裕が出来たせいか、シングル盤を聴く習慣が蘇っているのだ。

少し前にそんな事もブログに書いたような気がする。
これか(「なんとなくシングル盤の話」

ベストCD盤で次々に流れるヒット曲を聴きながら、同時に頭の中には、シングル盤のジャケットが思い浮かぶ。

欲しい・・・もう1度、欲しい。

そんな欲望がほんのりと湧いてきてしまった。
最近、とんと物欲弱めの男になっているのだけど、スージー・クアトロのシングル盤、欲しいかも。

まあ、当時すごく売れていたので、今でも、ふつうに中古で手に入るだろうけど、わざわざ、中古盤屋さんに出向いて探したり、ネットで探して買ったりという事はしたくないし、高いお金を出してまでは欲しくないのだけど、どこかでぶらりと入ったリサイクルショップやフリマで1枚100円なんていうのに偶然巡り合ったらきっと買ってしまうでしょう。

それぐらいのゆるい物欲が湧いてきた、暑い昼下がりのひと時。

20180913 東京 中央区 銀座 歌舞伎座と銀座散歩

2023 渋谷考」というブログ投稿をした時に思ったのですが、このブログには、音楽活動の事や、映画、音楽の事が主に書かれていて、どこかに出かけた話がほとんど書かれていない。
そこで、たまには過去に遡って写真フォルダを漁り、どこかに出かけた話も書いてみようかな、と思い立ちました。という事で

お出かけの記録


2018年9月13日 東京 中央区 銀座 歌舞伎座と銀座散歩

ちょうど6年前の今日。
縁あって、歌舞伎のチケットをいただき、銀座 歌舞伎座にて初めての観劇。
銀座は子供の頃から、現在に至るまで特別な思い出、思い入れのある場所。
それどころか何か前世の郷愁のような不思議な感覚すらあります。

この日の事は、某サイトに日記をあげてあったので、多少の加筆修正を加えつつ転載いたします。


(以下2018年9月13日の日記転載)

今日は、朝からひとり銀座へ出かけ、歌舞伎を堪能いたしました。


時折り、いや割と頻繁に神様(仏様?)からこういう素敵なプレゼントをいただきます。

至近距離で見る歌舞伎の迫力に圧倒されました。
細かな所作の一つ一つに感動しました。
舞台に立つ者の心の在り方が伝わって来るようでした。
良き心の栄養補給。
自分の血肉となる事と信じます。

観劇後はしばし銀座散歩。
久しぶりに歩く銀座の変わった所、変わらぬ所、それぞれに感じ入りました。

シネパトスの建物はもうすっかり無く、ソニービルもまた姿を消しています。

(シネパトスがあった辺りはこんな感じ)

(こちらはSONYビルの跡地)

和光の変わらぬ存在感に比して、マリオンが妙に古くさく見えました。

日産のショールーム(NISSAN CROSSING)を覗く。
かつて、ここに円筒形の三愛ビルがあって日産ギャラリーはその中にあったはず。

(交詢ビル、エントランス付近の変わらぬ姿)

数寄屋橋の不二家が、子供の頃と変わらずそこにある安心感。

もう少し元気なら日比谷まで散歩したい所でしたが、疲れたので銀座で(有楽町線ではなくあえて)丸ノ内線に乗り帰宅。

丸ノ内線に乗るのもとても久しぶりで、何ともノスタルジックでセンチメンタルな1日でした。



「お出かけの記録」年月日順INDEX

『七月のムスターファ』後遺症

9月6日(金)APIA40で、どるしゃあ+あっちゃん(島田篤さん)でPANTAさんの歌『七月のムスターファ』を演奏した事は、LIVE後に何度かブログにも書きました。
9/6 APIA40 報告(どるたん編)
『七月のムスターファ』のこと

あれから1週間近く経ったというのに、頭の中には『七月のムスターファ』が、かなりの時間流れ続けています。

意識して、全然関係ない音楽を聴いたりしても、ふとした瞬間にまた『七月のムスターファ』が流れてきます。

ライヴで演奏するために、歌詞の描く光景を思い、しっかり頭の中に焼き付けていたので、なかなか消えてくれない。

その歌詞は


叔父の死骸から銃を取り
頭のつぶれたボディガードの弾丸を奪い
血の海に横たわる父を楯に

というとんでもなく凄惨なもの。

これが四六時中頭の中に流れ続けるというのは、かなりしんどい状況。

それだけ力のある歌だという事なのでしょうが、とりあえず、一旦抜け出したい。

なんて事を考えてしまうのは、甘えですかね、今現在抜け出せない地獄のような戦地にいる多くの人の事を思うと、ただ頭の中に流れてくるだけの凄惨な歌から抜け出したいなんて。いやはや、大変なものを背負いこんでしまったのかも。と今更ながらに実感してみたり。

まあ、それも覚悟のうえで、やったこと。

しっかりと背負って乗り越えなきゃね。
がんばります。


アコースティック音楽嗜好 ‐90‐

アコースティックギターがかっこいいロック その13

これまでこの「アコースティックギターがかっこいいロック」カテゴリーは、ロックバンドが演奏するロックチューンに、かっこいいアコースティックギターがフィーチャーされているナンバーだけを取り上げてきましたが、今日は逆転の発想で、アコースティック系シンガーソングライターが歌う最高にかっこいいロックナンバーを!

Lisa Loeb & The Nine Stories – Taffy

今日、久しぶりにリサ・ローブの1stアルバムを通して聴いていて、その中で「Taffy」が流れた時に「これ最高にかっこいいロックナンバーだよな。これも、アコースティックギターがかっこいいロックなんじゃね?」と、閃いてしまったのです。

元々大好きな曲なんだけど「アコースティックギターがかっこいいロック」と意識した事はまったくありませんでした。

しかし、聴けば聴くほど「アコースティックギターがかっこいいロック」の要件を満たしている、と感じてきて、ここで取り上げる事にしました。

この曲が入っている1stアルバム『Tails』は、とても思い入れがある大好きなアルバムなので、アルバム部門で取り上げようと思っていたのですが、とりあえず、この1曲を「アコースティックギターがかっこいいロック」部門で取り上げます。いずれ、アルバムを取り上げる日も来るかも知れません。

ドラムとベースの印象的なフレーズにアコースティックギターのカッティングが気持ちよく絡み、エレクトリックギターも加わったバンドサウンドが生み出すグルーブ感もまた心地良い。
実にロックだと思いませんか!?

リサ・ローブのイメージは、アコースティックギターを持ったメガネ女子シンガーソングライターという感じかと思いますが、こういうロック的一面も持っている、そして、それが実にかっこいい!という事をぜひ憶えておいて下さい。

でも、これほどかっこいいバンドサウンドのロックナンバーが聴けるのは、Lisa Loeb & The Nine Stories名義で発表した、この1stアルバム『Tails』だけかも。



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